LOS MASSMEDIAS. FUNCIONES SOCIALES Y CULTURALES

LOS MASSMEDIAS. FUNCIONES SOCIALES Y CULTURALES.

1.- INTRODUCCIÓN.

1.a. Contexto.
Se pretende impartir dicha unidad didáctica en el Colegio María Madre de la Iglesia , situado en el barrio de Bami de Sevilla. Bami es una zona de clase media de la ciudad de Sevilla. El colegio es un centro concertado de la Junta de Andalucía, por lo tanto a el llegan los niñ@s procedentes del barrio por el simple hecho de la proximidad. En el centro se imparten clases de Educación Infantil, Primaria y Secundaria solamente, por lo que los alumn@s que terminan sus estudios de secundaria y quieren continuar con el bachillerato tienen que abandonar el centro para concluirlo en un instituto distinto, aunque siempre de la zona. Otra peculiaridad que nos encontramos en dicho centro es que solo tiene un aula por curso. Este hecho marca mucho al grupo, ya que los mismos niñ@s están juntos en la misma clase desde los tres años.
El colegio cuenta con un aula de informática, en la que existen 18 ordenadores, una buena biblioteca, equipo de televisión, video y DVD. Tenemos un patio dividido en dos zonas, una cubierta y otra descubierta. En cada una de las aulas existe un equipo informático para el profesor y un cañón para proyectar, además de una gran pizarra para poder escribir con tizas. Las mesas y las sillas en las aulas de secundarias son individuales y movibles. Son aulas con bastante iluminación y ventilación, ya que todas están dando a fachada del edificio. La media de alumn@s en la educación secundaria del centro es de 28 por clase.
En concreto dicha unidad se va a impartir en 2º curso de la E.S.O., en el hay 27 niñ@s y ninguno de ellos tiene una adaptación curricular significativa. Si es verdad que existen niñ@s dentro del grupo con familias desestructuradas, es decir con padres separados, e incluso falta de padres o madres en algunos de los alumn@s.

1.b. Fundamentación.
Uno de los niveles del lenguaje plástico del que se habla en la ley es el de “SABER VER PARA SABER COMPRENDER”. Esta unidad didáctica pretende precisamente acercar y aclarar al alumno a este tipo de conocimiento. Nos permitirá evaluar la información visual que recibimos para terminar con una valoración personal de las mismas.
La comunicación supone un proceso mediante el cual se intercambian informaciones, ideas o mensajes de cualquier tipo, más o menos elaborados. El hombre puede vivir gracias a que la comunicación y la cultura común actúan como pilares de la convivencia. En las últimas décadas se ha producido tal evolución de la comunicación en su cantidad, facilidad de acceso y calidad técnica que puede hablarse de una revolución similar a la revolución industrial de la era moderna.
La creación de nuevos códigos y el surgimiento de nuevas necesidades unidos a los enormes avances tecnológicos han dado lugar a medios de comunicación cada vez más avanzados y eficaces.
La transmisión, manipulación, creación y almacenamiento de la información evoluciona a pasos agigantados conectando por completo las distintas culturas que pueblan la tierra y constituyendo lo que se llama una aldea global.
Los medios de comunicación de masas utilizan con un notable nivel de frecuencia los signos de tipo icónico con una clara intencionalidad persuasiva. Así cualquiera es un candidato a la persuasión colectiva de los medios. Pero este sujeto que va a ser manipulado posee poca información sobre los medios de comunicación de masa, por tanto, la enseñanza debe aumentar la capacidad de análisis del individuo para resistirse a esa persuasión.
Es vital la participación de los medios en el aula docente. Además de proyectores, videos y teles cada vez se usan más medios flexibles e individualizados como el CD, el ordenador, Internet,…

2.- OBJETIVOS.

2.a. Generales.
En una sociedad como la nuestra, fundamentada en los medios de comunicación de masas a través de la imagen y el sonido, se hace cada vez más necesario analizar y comprender las características de dicha información, del proceso comunicativo y de los especialistas en producirlas.

2.b. Específicos.
- Valorar la importancia de los massmedias como forjadores de opinión.
- Valorar adecuadamente la importancia de la comunicación visual en el mundo contemporáneo.
- Reconocer el papel de la fotografía, la televisión y sus derivados en la sociedad actual.
- Comprender la importancia de la comunicación como nexo en las relaciones sociales.
- Desarrollar una actitud crítica ante la comunicación y los mensajes publicitarios.
- Comprender el proceso global de un acto de comunicación, los distintos elementos que intervienen, o pueden intervenir y sus interrelaciones.
- Mejorar la competencia comunicativa, a través de los medios audiovisuales por la utilización de diferentes códigos (verbal, sonoro, icónico, audiovisual, verbo-icónico)
- Adquirir habilidades de organización autónoma y responsabilidad en la planificación de las propias tareas y en relación con los demás en un trabajo en equipo.
- Conocer la importancia que tienen las posibilidades y capacidades de acceso y procesamiento de la información por estar integrado en la sociedad actual.
- Reconocer las repercusiones sociales, culturales, económicas,… de los medios de comunicación.

3.- COMPETENCIAS.
- Competencia cultural y artística.
- Autonomía e iniciativa personal.
- Competencia social y ciudadana.
- Tratamiento de la información y competencia digital.
- Competencia en el conocimiento y la interacción en el mundo físico.
- Competencia en comunicación lingüística.

4.- CONTENIDOS.

4.a. Conceptuales.
- El ser humano como animal social gracias a la comunicación.
- Información y comunicación: diferencias.
- Evolución de la comunicación humana. Etapas.
- Características y funciones sociales de los medios de comunicación de masas.
- Clasificación de los medios de comunicación de masas (impresos, electrónicos, informáticos).
- La importancia actual de Internet y su papel en la sociedad.


4.b. Procedimentales.
- Uso de Internet como herramienta util.
- Lectura de noticias de prensa tanto escrita como visual.

4.c. Actitudinales.
- Valor de la comunicación en el desarrollo social y personal.
- Apreciación de la importancia de la imagen en el mundo actual.
- Mantenimiento de una actitud crítica frente a los massmedia.

5.- METODOLOGÍA.

Con los recursos que cuenta el centro, ya enunciados en la introducción de la unidad didáctica, voy ha desarrollar dicha unidad en cuatro sesiones de 50 minutos. En ellas se realizarán las siguientes actividades:

1ª Sesión: Brainstorming sobre una pregunta: ¿Qué son los MASSMEDIAS?
Los primeros 30 minutos de la clase se dejan para que los alumnos lancen sus ideas sobre dicho concepto. Las ideas las irá apuntando el profesor en el ordenador de la clase, el cual se proyecto en la pantalla de la misma. En vez de dejar que el alumno se vaya a su casa sin la definición, el profesor en los 20 minutos restantes de la sesión aclara el concepto. Para ello el profesor se servirá de Internet (en la clase), se conectará con Wikipedia. Se podrá ver el poder que tiene uno de los medios de comunicación de masas más importantes en la actualidad. Esta sesión le servirá al docente para ver el conocimiento real del alumnado sobre dicho tema.

2ª Sesión: Teoría. Evolución de los medios de comunicación. Integrantes del acto de la comunicación.
Una vez fijado el concepto Massmedias se impartirá una clase teórica sobre la evolución de los medios de comunicación y sus integrantes. Para ello dicha evolución se dividirá en 4 etapas bien diferenciadas:
- Sin medios. (Prehistoria-comienzo de la escritura)
- Con medios manuales. (comienzo escritura-Gutemberg-fotografía)
- Massmedias mecánicos y eléctricos. (televisión-cine-radio-teléfono-telégrafo)
- Massmedias electrónicos. (fundamentalmente Internet)
Para el desarrollo de la clase el docente tiene preparada una presentación en PowerPoint con fotos, videos, anuncios… y se servirá del ordenador de la clase y el proyector.


3ª Sesión: El poder de los medios de comunicación. Su capacidad para crear opinión.
Se dividen los alumn@s en grupos de 3 (9 grupos). Nos vamos al aula de informática del colegio, con lo cual cada grupo cuenta por lo menos con dos ordenadores. El profesor escribe en la pizarra 9 noticias relevantes, lo más actuales posibles de economía, deportes, política, sucesos, internacional, tercer mundo, etc y le asigna una a cada grupo. Los alumn@s con la ayuda del Internet deben buscar dicha noticia en por lo menos cuatro medios de comunicación distintos. Si los alumnos no conocen medios de comunicación el profesor tiene preparada una lista de ellos y además ha comprobado en Internet que las noticias están disponibles en dichos medios. Una vez encontradas las noticias en los distintos medios, se les pedirá que analicen cada una y comprueben las diferencias. Si no les da tiempo en clase, deben trabajarlo en casa, se fomentará que el trabajo de casa sea por medio de la red y se manden los mensajes por e mail (hoy en día todos los alumn@s tienen ordenador y dirección de correo).

4ª Sesión: Exposición de los grupos. Reflexión final. Trabajo individual.
Cada grupo expone lo que le ha parecido sobre las noticias de la sesión anterior. El profesor para terminar con la unidad planteará una reflexión final sobre el tema en cuestión. Se pedirá un trabajo personal de reflexión sobre lo que opina de los Massmedias. Se le propondrá a los alumn@s que contesten a las preguntas:
¿Qué son los massmedias?
¿Crees que influyen en las personas?
¿Están mediatizados políticamente, culturalmente, económicamente…?
Aspectos positivos y negativos de los massmedias.
¿Nos hace ser mejores personas?
¿Cómo influyen estos en las clases más desfavorecidas de la sociedad?

6.- EVALUACIÓN.

- El Alumno distinguirá entre información y comunicación.
- Será capaz de realizar un esquema con las principales etapas de la comunicación humana.
- Valorará la importancia de la comunicación visual en el mundo contemporáneo.
- Comprenderá el papel de los medios de comunicación de masas en la sociedad actual.
- Asumirá la importancia de la comunicación como nexo en las relaciones sociales.
- Será capaz de mantener una actitud crítica ante la comunicación y los massmedia.
- Comprende el proceso global de un acto de comunicación.
- Distingue los distintos elementos que forman parte del proceso de comunicación.
- Adquiere las habilidades de organización autónomas y de trabajo en equipo.
- Conoce la importancia que tiene la adquisición de la información para estar integrado en la sociedad.
- Reconoce la repercusión social, económica, cultural, etc…, que tienen los medios de comunicación.
- Participación activa en la clase.

APLICACIÓN DE LA LEGISLACIÓN DE LA E.S.O. EN ANDALUCIA EN EL CURRICULO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1.- Analiza el desarrollo del currículo correspondiente a la Educación Secundaría Obligatoria en Andalucía.

Impresión general.
Otro documento más en el que no se nos dice nada nuevo de lo que hemos escuchado en el Master. Parece bien que la Junta de Andalucía siga con la idea de dar autonomía a los centros para poder adaptar sus currículos a las necesidades de cada uno. Pero la realidad nos dice, que no existe la suficiente infraestructura, ni cantidad, ganas e implicación del profesorado para llevar a cabo esto de manera satisfactoria.

Implicación de la Enseñanza Plástica Visual.
Al no darle la importancia necesaria en el documento de la Junta de Andalucía a la Educación Plástica y Visual, se nos antoja muy complicado la concreción de los contenidos básicos reflejados en el BOE del 5/01/2.007. No se dispone ni de horas suficientes, ni de una programación concreta.
Al tener los centros mucha autonomía para la realización de sus currículos, estos optan por no dar la importancia necesaria a la Educación Plástica.
De todas maneras, aunque la orden no diga nada acerca de la Educación Plástica, esta es lo suficientemente abierta (aprendizaje significativo, autonomía de centros, atención a la diversidad,…), como para que un centro con las suficientes ganas pueda aplicar o desarrollar una aceptable educación en las Artes Plásticas.

2.- ¿Cómo desarrollarías el currículo? Un punto general que englobe:
Planteamiento:
A partir de un aprendizaje significativo y constructivo, intentar que el alumno alcance competencias tales como la creatividad, la autonomía, el aprendizaje y uso apropiado de las NNTT. El conocimiento de la naturaleza del entorno que le rodea, fomentar el método científico y la experimentación y por último un análisis y conocimiento del patrimonio cultural andaluz.
Objetivos:
Centraría todos los objetivos en uno, que de modo muy resumido se basaría en el contribuir con la educación plástica y visual al desarrollo integral de la persona, teniendo en cuenta la individualidad del sujeto y su contexto, desarrollar sus capacidades de comunicación, expresión, percepción, comprensión, critica, responsabilidad, colaboración, para así contribuir a su sociabilidad y tolerancia.
Contenidos:
Los contenidos deberían de ser continuamente revisados para ir acorde con la velocidad en la que se desarrolla la sociedad. El aprendizaje y uso a través de la experimentación, de las NNTT aplicadas al arte seria el contenido que sirve de eje.
Los conocimientos básicos estarían agrupados en.-
- Expresión plástica y visual, donde se usaría una metodología experimental. Donde se trabajará con las diferentes técnicas, procesos y materiales.
- Descripción de la expresión, donde a través de las experiencias personales propias por se asimilaran conceptos y contenidos “teóricos” del arte.
Criterios de Evaluación:
Basándolo en la observación de cada alumno y el desarrollo de los objetivos marcados y teniendo siempre en cuenta su desarrollo critico ante las manifestaciones artísticas actuales, confirmar su asimilación de conceptos y adecuada utilización de técnicas y procesos.

TEXTOS SOBRE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CONTEXTOS POSMODERNOS.

Se agradece leer este tipo textos, después de haber tenido que enfrentarse al texto de Carlos Thiebaut. Para ir al grano, decir que el comienzo es más de lo mismo acerca de la Posmodrenidad. Una vez que los autores nos ponen en antecedentes sobre las principales características de la Posmodernidad, nos dan unas bases para enfrentarnos a la Educación Artística desde el punto de vista Posmoderno.

La palabra clave que resume la actitud de las personas que se van a enfrentar a la Educación Artística es la de AUTOCRÍTICA. Este vocablo debe ser entendido como revisión continua o búsqueda continua de las nuevas realidades. Es decir, no podemos como actores de este apasionante reto, que es la Educación Artística, quedarnos parados y dejar de investigar y buscar nuevos cauces.

Otro elemento importante ha destacar del texto, es el desarrollo e intrusión de las NNTT, por las cuales el educador se ve favorecido en esa búsqueda constante de la autocrítica.

Teniendo en cuenta estas dos piedras angulares, las características de la Educación Artística en la Posmodernidad son:

• Interdisciplinariedad y Multidisciplinariedad.
• Importancia de la cultura visual y audiovisual.
• Abandonar la visión del artista como un elitista y convertirla en un "amateur".
• Relación de interdependencia entre profesor-alumno, de acuerdo a las necesidades de cada uno.
• La pluralidad de curriculos.

En definitiva, conseguir la DEMOCRATIZACIÓN DEL GRAN RELATO MODERNO. Incluyendo discursos y propuestas personales e individuales.

Ante esto tenemos dos modelos para enfrentarnos a la Educación Artística. Por un lado tenemos:

• CULTURA VISUAL: entendiendo el término cultura no solo para dar sentido a algo, sino también para buscar el sentido al universo en que vivimos. Aquí el objeto-artefacto no tiene sentido solo por sí mismo, sino en relación con sus significados culturales.
• PEDAGOGÍA CRÍTICA O CONTRANARRATIVA: en este modelo, la Educación Artística además de colaborar en la compresión social y cultural del mundo, debe ser partícipe de la CREACIÓN de nuevos mundos.

Bajo mi punto de vista, ambos métodos están acorde con la idea y características de la Posmodernidad. Se desmonta el metarrelato modernista y en ambos la participación del educador-alumno ocurre en el mismo nivel.

Ahora bien, pensando como un futuro educador de Artes Plásticas y Visuales, aplicar un modelo u otro va a exigir de nosotros un gran compromiso, además de una continua preparación. De otra manera estaríamos fuera de lo que ocurre en el mundo del arte y las sociedades en general. Es continuo reciclaje y preparación para acontecimientos presentes y futuros. En otras palabras, nunca dejaremos de estudiar para estar preparados a lo que pueda pasar.

Tal y como decía Javier en su charla, es mejor que pensemos antes de dar el paso de ser profesor, ya que cuando lo damos y lo asumimos con responsabilidad, tenemos un hijo al que alimentar y cuidar durante el resto de nuestra actividad docente en nuestra vida.

P.D. Hay un momento en el texto donde dice:

..."la posmodernidad pretendería convertirse en un nuevo metarrelato anunciando el final de tos los metarrelatos..."

Yo pensaba lo mismo cuando estábamos dando en clase el tema sobre la posmodernidad. El texto me lo aclara cuando introduce el término "hipernarrativa".

..."Si buscamos etiquetas, podríamos hablar de hipernarrativa. Una arquitectura elaborada por una pluralidad de relatos interconectados de forma fluida..."

LA MAL LLAMADA POSMODERNIDAD. Carlos Thiebaut

Decir que el texto para mí está redactado de forma muy compleja. Me he enterado a medias de lo que quiere decir y además de muy pocas cosas. El comentario que puedo hacer de él es el siguiente:

Creo que el autor trarta de poner en crisis el témino de Posmodernidad. Es muy complejo, ambiguio y confuso, debido a la falta de unidad que impera en los individuos de esta época.Para analizar esto, Carlos Thiebaut plantea cuatro momentos:

1. Diagnóstico sobre el caracter de la sociedad Posmodrena. Esta se presenta como muy compleja, creandose en ella un sujeto autónomo. Se logra llegar a las clases desfavorecidas y hablar de desigualdades.
2. Pluralización de lenguajes. Pone en tela de juicio la razón como principal camino en las obras de arte.
3. La evanescencia del sujeto. Se pasa de la concepción del sujeto en el Romanticismo, como elemento articulador, a poseer ahora una posición de menor importancia. Sin embargo esa posición es clave para la intencionalidad del producto.
4. Crítica a la noción de la historia progresiva.

Lo siento pero no se que más decir sobre este texto.

LA POSMODERNIDAD. RESUMEN

Pretendemos con este ejercicio realizar un resumen de los bloques que se han visto en clase referentes a la Posmodernidad, con el fin de que nos sirva para aclarar y organizar las múltiples ideas que sobre este tema han surgido en las clases. No pretendemos hacer una valoración crítica, ya que lo queremos es saber si en líneas generales nos hemos enterado de los conceptos que rigen esta etapa del arte.

Empezamos los bloques preguntándonos por ¿Qué es la Posmodernidad?, para ello se hacía necesario explicar y partir del concepto de MODERNIDAD y su situación socio-política, en contraposición con el Posmodernismo.

En cuanto a la situación socio-política en la que se mueve la Modernidad, saber que se produce en un ambiente de dominación del pensamiento europeo (Eurocentrismo). Los movimientos dominantes en esta época son el Racionalismo, Empirismo, Idealismo, Positivismo y sus doctrinas políticas están basadas en el Socialismo Científico y el Liberalismo. Sin embargo la Posmodernidad se mueve, primero descentrándose del eje europeo y con el triunfo en casi todo el mundo del régimen democrático (Neoliberal). Surge en el último tercio del S. XX, con la concepción de la “Aldea Global” y la irrupción de superdesarrollo tecnológico y los massmedias (medios de comunicación de masas).

Refiriéndonos a los conceptos se hace importante contraponer el esquema que vimos en clase sobre la Modernidad, para poder explicar los conceptos de la Posmodernidad. Dicho esquema era el siguiente:

En la época Posmoderna la ciencia deja de ser objetiva, es decir, “los absolutos científicamente refutados” se cuestionan (Teorías sobre la física quántica), al igual que la confianza en el poder de la razón de los modernos. La moralidad en el arte se relativiza y por consiguiente pierden fuerzas esas leyes universales que buscaban y se apoyaban los artistas modernos. El arte deja de ser autónomo y se instaura el todo vale. Esto lleva a la pérdida o fragmentación de la unidad conceptual del Modernismo. La Posmodernidad se preocupa más por el sujeto y su existencia, con lo cual, esa búsqueda por la novedad ya no es tan importante. El arte se hace cada vez más personal, intransferible y espontáneo. Dos vocablos que resumen muy bien todo lo analizado hasta ahora son el de METARRELATO, y su contrario PEQUEÑO RELATO. Ambos son acuñados por el filósofo francés Lyotard. El primero, METARRELATO, le sirve a Lyotard para explicar lo que ocurre en la modernidad, ya que stá mantiene unas pretensiones de universalidad y una cierta estructuración. Mientras que el segundo, PEQUEÑO RELATO, se contrapone y explica muy bien la Posmodernidad, ya que a través de este concepto se permiten expresar diferencias y complejidades.
Por lo tanto en la modernidad podemos decir que existe un PENSAMIENTO FUERTE, asociado a todas las características que hemos visto y explicado de la Modernidad. Es decir, la existencia y búsqueda de la universalidad, la unidad de pensamiento y leyes universales. En definitiva la clara vocación de los artistas de esta época a los METARRELATOS.
Y sin embargo, en la Posmodernidad existe un PENSAMIENTO DEBIL, ya que en esta etapa prima la preocupación por el sujeto, lo individual, el cuestionamiento de las leyes universales, el arte más espontáneo, ligado todo ello al concepto de Pequeño Relato.
Una vez aclarado en concepto de Posmodernidad, centrémonos ahora en las características del paradigma estético en la Posmodernidad.

Como primer rasgo importante destacamos la INTERDISCIPLINARIEDAD, ya que se pasa de la búsqueda de la novedad (modernidad), a la espontaneidad producida por las formas de vida del hombre posmoderno. La mediación de las NNTT y su acceso a ellas es al piedra angular del paradigma estético posmoderno. Las NNTT potencian la experimentación en la estética y la búsqueda del efecto como prioritario. Consiguen una nueva realidad, entendida como HIPERREALIDAD, aboliendo lo real por la asunción del modelo. Se persigue también una exaltación extrema de efectos y pasiones sobre todo en dos campos, la violencia y el sexo. Al artista Posmoderno le gusta ser a veces un ecléctico, un nostálgico, para ello utiliza argumentos (textos) del pasado, para convertirlos en argumentos (textos) actuales y de esta forma relacionarlos (veíamos en clase el ejemplo de Kill Bill o hablamos sobre algunos edificios de Bofill). Esto se conoce como la TRANSTEXTUALIDAD, mezcla de códigos de unas épocas a otras. El artista Posmoderno intenta abrir campos en lo referente a la MULTICULTURALIDAD y las MINORIAS SOCIOCULTURALES, temas relacionados con los pequeños relatos. En definitiva la estética está más DEMOCRATIZADA, ya las NNTT llegan a más personas, siendo la base de los sistemas creativos. Y además el espectador o sujeto se introduce dentro del sistema creativo (veíamos en clase los ejemplos de las películas ambientadas en los barrios marginales de Brasil).

Ante este panorama, resumiendo:

• Situación socio-política. Occidente VS Universal.
• Pluralidad (leyes universales) VS Individuo.
• Educación Artística VS NNTT y massmedias.
• Educación Artística VS Poder de la imagen Actual.

La Educación Artística debe realizar propuestas para su realización y entre ellas destacamos dos modelos:

MODELO 1.- CULTURA VISUAL Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Este modelo quiere ver a la cultura como un conjunto de símbolos que vamos creando y destruyendo continuamente, para buscar el sentido del mundo en el que vivimos. Esta CULTURA VISUAL es interdisciplinar y se deben establecer vinculaciones con otros conocimientos. Ver la imagen no como se percibe, sino como, lo que deriva de su análisis formal o histórico. En definitiva, enfrentarse a las imágenes con un sentido crítico utilizando el contexto cultural, moral e ideológico en el que viven.

MODELO 2.- PEDAGOGÍA CRÍTICA ARTÍSTICA.

El arte construye realidades y a traves de su enseñanza podemos conocer la sociedad y la cultura en que vive. Bajo este modelo se pretende cuestionar las narrativas actuales, para encontrar sus fisuras. Es decir, hacer una reconstrucción para que entendamos al final esa narrativa CONSTRUYENDOLA DE NUEVO.

Trabajo realizado conjuntamente por: Tano Fernández y Paco Ariza

U.D. DIBUJO ASISTIDO POR ORDENADOR

UNIDAD DIDACTICA

TEMATICA: DIBUJO ASISTIDO POR ORDENADOR.

CONTEXTO.-

Colegio Maria Madre de la Iglesia. (Concertado)
Situado en la calle Bami de Sevilla, zona con un nivel socioeconómico de clase media.
Los alumnos son del curso 4º de Educación Secundaria Obligatoria.
Es un centro educativo pequeño, consta de una sola línea por curso con grupos de 25/30 máximo de alumnos por clase y curso.
Desde el primer curso de primaria los grupos de alumnos sufren muy pocos cambios, el seguimiento individual se hace mas fácil en el transcurso del desarrollo de primaria y secundaria y la convivencia de los alumnos va desde los primeros cursos hasta su salida del centro.
La participación de las familias del alumnado es activa y la relación con el profesorado en general es estrecha y directa.
Las aulas son amplias y luminosas, cada aula esta provista de proyector de imágenes, ordenador con conexión a Internet y DVD. El centro cuenta con un aula de informática con equipos disponibles, uno por cada dos alumnos.

FUNDAMENTACION.-

Conocer la importancia de las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo y la importancia de estos medios para el futuro estudio del alumnado de carreras técnicas y artísticas.

OBJETIVOS.-

Generales.-
Poner en contacto directo al alumno con diversos programas informáticos referentes al dibujo asistido por ordenador.

Específicos.-
1- D.Apreciativa. Analizar la utilización del dibujo asistido por ordenador en las diferentes profesiones técnicas y artísticas, centrando el análisis en la Arquitectura y Diseño Grafico.
2- D.productiva. Dibujar y crear figuras simples usando programas informáticos específicos.
3- Ideas transversales. Analizar la aplicación del dibujo asistido por ordenador en la publicidad y el diseño grafico. Reflexionar sobre las técnicas publicitarias y el consumismo.

COMPETENCIAS.-

La educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y cultural y el uso y manejo de programas informáticos mejora en los alumnos la competencia digital.
La toma de decisiones en las distintas actividades de forma autónoma, junto con el espíritu creativo en las prácticas a realizar fomenta la iniciativa y autonomía personal. El trabajo en equipo para la realización del proyecto fomenta la competencia social y ciudadana.
La reflexión sobre los procesos y experimentación creativa en el manejo de los programas informáticos contribuye a la competencia para aprender a aprender. La utilización de procedimientos, relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y descubrimiento y la reflexión y análisis posterior contribuye a que el alumno adquiera la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. También se introducen valores de conservación del patrimonio cultural mediante el conocimiento y análisis de obras de arte en la arquitectura y el dibujo en general.
El alumno adquiere, a su vez, competencia matemática mediante el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y representación objetivas de las formas durante el manejo de los programas informáticos para dibujar.

CONTENIDOS.-

Conceptuales.-
1- Introducción a los diferentes módulos de formación en los que se aplica el dibujo asistido por ordenador y a los tipos de carreras técnicas y artísticas que se pueden estudiar en la universidad.
2- Historia del dibujo en la arquitectura y el diseño grafico hasta el uso del ordenador para dibujar.
3- Introducción general a los diversos programas informáticos utilizados para el dibujo asistido por ordenador.
4- Introducción al AUTOCAD y manejo de sus herramientas básicas.
5- Introducción al PHOTOSHOP y manejo de sus herramientas básicas.
6- Historia y desarrollo del dibujo aplicado en la publicidad.

MAPA CONCEPTUAL.-

METODOLOGIA.-

Como característica general la metodología será activa y participativa a la vez que integradora. Estará vinculada al medio en que nos movemos además de se interdisciplinar e investigadora.
Buscamos que la metodología sea abierta y flexible para propiciar el aprendizaje significativo como método de enseñanza. Se tendrán en cuenta las ideas y los conocimientos previos del alumnado y su nivel evolutivo. Se intentará poner de forma práctica los contenidos específicos de la unidad.
En los contenidos conceptuales de los temas 1,2 y 6 usaremos métodos expositivos y discusivos, pretendiendo que después de las exposiciones magistrales sobre los contenidos se realicen practicas de debate entre el alumnado para que la asimilación de los conocimientos por parte del alumno sea lo mas significativo posible.
En los contenidos 3 y 4 usaremos métodos expositivos e investigativos con el fin que el alumno investigue a través de la practica los conocimientos técnicos que ha asimilado.

ACTIVIDADES.-

Primera sesión.- DOS HORAS.

1ª Hora.- Exposición de un Arquitecto y un Diseñador Grafico en la clase.-
Mediante la proyección de imágenes, el arquitecto expondrá mediante ejemplos el uso que para su trabajo hace de los programas de dibujo asistido por ordenador. Durante su exposición introducirá al alumnado en el mundo de la arquitectura y los métodos de realizar los proyectos arquitectónicos, centrándose en el uso del dibujo con el programa Autocad.
El diseñador grafico realizara igualmente su exposición, introducirá al alumno en el mundo de la imagen en la publicidad y mostrara el uso de del programa Fhotoshop para la realización de trabajos publicitarios.
2ª Hora.-Coloquio entre el alumnado, el arquitecto y el diseñador, mediado por el profesor, donde el alumno expondrá sus dudas y reflexiones sobre las exposiciones.
Con esta actividad de iniciación intentamos motivar al alumnado, a la vez que se evalúan los conocimientos previos de cada uno. Buscamos la transversalidad en el sentido de la orientación profesional del alumno y su elección futura de la especialidad en el bachillerato.
Esta actividad la llevaremos a cabo en el aula, donde disponemos de ordenador, proyector y pantalla.

Segunda sesión.- UNA HORA.

1ª Hora.- Clase teórica sobre la historia del dibujo, desde la prehistoria hasta nuestros días. A través de proyecciones de imágenes hacer un recorrido general por la historia del dibujo, su uso y aplicaciones en cada época.
Durante los últimos veinte minutos se formaran grupos de cuatro alumnos a los cuales se les dará una lamina fotográfica de un grabado, dibujo o monumento y trataran de analizar y reflexionar sobre su estilo y época.
Esta actividad la llevaremos a cabo en el aula, donde disponemos de ordenador, proyector y pantalla.

Tercera sesión.- DOS HORAS.

1ª Hora.- Clase teórica de introducción al programa AUTOCAD y el uso de las herramientas básicas del programa. Se apuntaran conceptos generales de otros tipos de programas, como por ejemplo el FREEHAND .El alumno experimentará en el ordenador e intentara dibujar figuras simples aplicando los conocimientos adquiridos.
2ª Hora.- Clase teórica de introducción al programa PHOTOSHOP y el uso de las herramientas básicas del programa. Se apuntaran conceptos generales de otros tipos de programas, como por ejemplo el CORELDRAW. El alumno experimentará en el ordenador con imágenes previamente proporcionadas por el profesor, aplicar los conocimientos adquiridos.
Usaremos el aula de informática donde disponemos de un equipo por cada dos alumnos
Cuarta sesión.- UNA HORA
Durante esta hora y mediante proyecciones de imágenes sobre publicidad se analizaran campañas publicitarias actuales, con el fin de que con posterioridad y usando la actividad brainstorming, crear un debate abierto y mediado por el profesor sobre la publicidad y el consumismo en la sociedad actual.
La última parte de esta sesión se dedicara a la organización del trabajo para el proyecto final. Se formaran grupos de cuatro miembros y se les dará a elegir dos opciones sobre el tema del proyecto. Una enfocada al uso del programa AUTOCAD, los grupos que elijan esta opción trepan preparado para la próxima sesión un croquis acotado de su habitación y los grupos que elijan la segunda opción, enfocada al uso del programa PHOTOSHOP, traerán elegido un articulo determinado, que previamente entre varias opciones ha proporcionado el profesor, para realizar un proyecto de campaña publicitaria sobre ese articulo.
Esta actividad la llevamos a cabo en clase, usando el ordenador, proyector y pantalla.

Ultima sesión.- UNA HORA.

Realización del proyecto en el aula de informática, ya organizados los grupos y decididos los temas para las diferentes opciones.

EVALUACION.

Seguiremos varios criterios de evaluación.-
A través de una observación detenida del alumnado durante todas las sesiones tomaremos notas de la participación e implicación de los alumnos en la clase y el grado de interés que muestran.
Comprobaremos el grado de desarrollo del sentido crítico ante las manifestaciones de la cultura visual contemporánea a través de los debates y coloquios que desarrollaremos en las sesiones.
Mediante la realización de las prácticas en las sesiones y el resultado final del proyecto en la última sesión, verificaremos el grado de asimilación de los códigos del lenguaje artístico y la adecuación de la expresión personal, además de confirmar la adecuación del uso de las técnicas artísticas.

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL (Clifford Geertz)

Antes de realizar el comentario crítico sobre el texto, me gustaría presentar el resumen del mismo mediante la realización de un mapa conceptual. Necesito hacerlo así porque me ha costado mucho cogerle el hilo al señor Clifford en este texto.

MAPA CONCEPTUAL:

Desde que he leído el articulo de Geertz, no paro de pensar en ejemplos de obras de arte (pintura, escultura, arquitectura...) y comprobar como cada obra tiene más sentido si es pensada desde la sociedad o cultura en la que fue creada. Esto es lo que llama Geertz el "ojo de la época". Me parece que es una teoría superacertada. Por lo tanto podríamos decir que una teoría del arte es una teoría de las culturas.
Yo pensaba que era el espectador, el que viendo una obra de arte, sacaba sus reflexiones sin más. Según el autor del artículo estas se fundamentarían con más fuerza si tuviéramos claro todo sobre el momento social y cultural en la que fue creada. Esto no está reñido, con la capacidad de crear más o menos sentimientos al espectador cuando admira una obra de arte. Según esa capacidad la obra te gustará mas o menos.

Es cierto que Eco en su libro "La obra abierta", dice que estas deben de tener una interpretación libre y para cada individuo una distinta. Pero si además de tener esa actitud, conociéramos el contexto y las simbologías de la época en la que fue concebida, podríamos diferenciar mejor lo que es o no es una obra de arte.

Para terminar, decir que el arte no puede ser solo estética, sino que hay que conocer el contexto donde fue creado.

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Es muy importante, conocer y comprender las dinámicas que se han producido, en cada una de las épocas de la historia con respecto a la Educación Artística.

Como dato general, la enseñanza del dibujo se implantó en el curriculu escolar en la primera mitad del S. XIX, junto con la generalización de los sistemas educativos.

Viendo pormenorizamente cada momento histórico tenemos:

ANTIGUEDAD:

Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela. Impulsado por los filósofos griegos Platón y Aristóteles. Este último, en su obra "Política" coloca al dibujo como una de las cuatro disciplinas básicas en la educación. Dice que es importante, "por ser útiles para la vida y por sus múltiples aplicaciones". Aemás de la capacidad de observar la capacidad de la belleza. En resumen el dibujo cumple con dos funciones fundamentales: UTILIDAD Y BELLEZA.

EDAD MEDIA:

Durante esta época en Europa las artes no tuvieron una consideración social artística propiamente dicha, sino más bien como cualificados oficios manuales. El aprendizaje estaba basado en las técnicas y los materiales y no se buscaba la originalidad ni la innovación en la producción artística. En resumen; aprendizaje del arte basado en la experiencia en el trabajo, imitando al maestro de turno.

LAS ACADEMIAS DE DIBUJO: DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO:

Antes de los sistemas escolares se organizaron las academias de dibujo. Giorgio VASARI, funda la primera en Florencia. Estas estaban orientadas a lo profesional, es decir recibian clases de arte aqullas personas que querían ser artistas. Por lo tanto no era una educación artística generalizada. El programa de estudios giraba entorno a la enseñanza del dibujo, considerado como el fundamento de todas las bellas artes. El procedimiento comenzaba por la copia de láminas, para que poco a poco se fuera complejizando, hasta llegar al dibujo del natural.

Este sistema se fue afianzando y elaborando hasta finales del S.XIX, difundiendose en la Academia de París, fundada en 1.648, por toda Europa y América.

EL DIBUJO EN LA ESCUELA: S. XIX:

Al organizarse los sistemas educativos, primera mitad del S. XIX, el dibujo se incluye en las materias obligatorias, tanto en primaria como en secundaria. El contexto historico-social de todo esto está caracterizado por la industrialización (revolución industrial) y por la ilustración.

El dibujo va a ser el vehiculo del desarrollo tecnológico y la fabricación industrial en serie. Se desdobla el dibujo en dos vertientes: la ARTÍSTICA y la TÉCNICA.

PESTALOZZI escribe lo está considerado como el primer manual de educación artística, "ABC de la intuición o intuición de las proporciones". Se pretendía construir las bases iniciales y los fundamentos que sustenten todo el aprendizaje del dibujo y el refinamiento de la percepción visual.

FROEBEL desarrolla un original material didáctico para los jardines de infancia, conocido como "regalos y ocupaciones".

La segunda mitad del S.XIX, conoció un desarrollo espectacular de métodos y manuales de dibujo, todos ellos basados en la copia de láminas.

LA PRIMERA MITAD DEL S.XX. EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL.

En esta época se toma conciencia que la manera de dibujar de los niños era una manifstación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo. Todo esto se ve favorecido por las investigaciones que se producen en esta época en la psicología evolutiva y por consiguiente con la mejor comprensión de la mente infantil.

Artista de la época como Van Gogh y Gaugin descubren nuevas fuentes de inspiración, volviendo a los orígenes y analizando las imagenes artísticas de otras culturas.

Franz CIZEC, artista del grupo de Secesión basa sus teorías en el arte espontaneo infantil, diciendo que este es puro y no está contaminado.

LA SEGUNDA MITAD DEL S.XX DESDE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA A LA EDUCACIÓN ARTISTÍCA COMO DISCIPLINA.

La autoexpresión cretiva:

Herbert Read y Viktor Lowenfeld son los precursores de esta idea, que avanza Cizec. En ella los alumnos deben ser considerados, no tanto como aprendices de dibujo, sino más bién como seres humanos que tienen que desarrollarse plenamente como personas; potenciando su sensibilidad, sus capacidades creativas, expresivas en su forma personal de comprendre el mundo. En definitiva, se trata que a través del arte se aprenda a ser una persona.

La consolidación institucional: INSEA.

En 1.950 tuvieron lugar dos acontecimientos institucionales de enorme transcendencia en la educación artística.

1. En 1.950 la UNESCO organiza un seminario sobre educación artistíca y en él se decide fundar la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte (INSEA). Se funda en 1.954 en París oficialmente.
2. En 1.955 la UNESCO y la INSEA aprobo las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas primarias y secundarias. En el texto se reflejan argumentos y recomendaciones para orientar a las administraciones a la hora de hacer los planes sobre las enseñanzas artísticas.

Tres son los argumentos importantes: el primero es que estos conocimientos artísticos sirven para el ejercicio de una profesión y para el tiempo libre, el segundo es que se dice que es un factor importante para el desarrollo completo de la personalidad. Y como tercer argumento es que hay que orientar a los niños en el uso de las NNTT emergents de la época (TV, fotos, libros...)

Dos son las recomendaciones básicas: la primera es que las artes plásticas deben de estar en los planes de estudios como asignatura independiente y segunda es que se debe estimular al alumno a que encuentre su propia forma de expresión.

El leguaje visual como modo de conocimiento

Rudolf ARNHEIM afirmó "Ver es pensar" y por consiguiente las obras visuales son un modo de conocimiento. Las imagenes de cualquier tipo juegan con nuestras categorías perceptivas, bien reforzando nuestras expectativas, bien tergiversandolas por sorpresa. Todo esto se ve favorecido por el desarrollo de los grandes medios de comunicación visual, especialmente la televisión.

Elliot EISNER: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa.

El aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar. En 1.970 Eisner promovió diferentes aspectos curriculares. Todos estos proyectos sirvieron de base para que en 1.980 en la DBAE "La escuela Artística basada en la disciplina" se creara.

El objetivo fundamental de la DBAE es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte. Para ello es imprescindible conocer las teorías y conocimientos artísticos, así como tener una experiencia creadora. La DBAE redefinió el significado de creatividad, entendida ahora como la capacidad de dar respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convecciones artísticas. Hay que conocer las mejores obras de arte.

DEBATES CONTEMPORANEOS:TODOS LOS SIGNIFICADOS DE TODAS LAS IMAGENES DE TODAD LAS CULTURAS.

Hoy en día lo que acontece en las artes visuales tiene una repercusión importante (massmedia) en la educación artistica. Los rasgos más notorios de la producción artística actual son el mestizaje, los cruces, el uso de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. A esta corriente se la denomina "CULTURA VISUAL".

Paul DUCUM sostiene que el cambio en las artes visuales hacia la cultura visual va a significar la transformación más radical y profunda en la educación artística desde la autoexpresión creativa.

Fernando Hernandez dice que todas las culturas producen imagenes en todas sus manifestaciones sociales. La cultura visual absorbe muchas ideas propias de los enfoques posmodernos, para redefinir y renombrar los términos clave de curriculum de educación artística.

El enfoque de la cultura visual ofrece dos ventajas importante para la Educación Artística.

1. Conecta directamente con situaciones coetáneas , bueno para lo que ocurre en las aulas.
2. Permite concentrarse en las imagenes más atractivas y fascinantes para el alumnado.

UNIDAD DIDÁCTICA DE UNA UNIDAD DIDÁCTICA

«La unidad didáctica es la interrelación de todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia interna metodológica y por un periodo de tiempo determinado» (Ibáñez, 1992).

Se puede decir que se entiende por Unidad didáctica toda unidad de trabajo de duración variable, que organiza un conjunto de actividades de enseñanza y aprendizaje y que responde, en su máximo nivel de concreción, a todos los elementos del currículo: qué, cómo y cuándo enseñar y evaluar. Por ello la Unidad didáctica supone una unidad de trabajo articulado y completa en la que se deben precisar los objetivos y contenidos, las actividades de enseñanza y aprendizaje y evaluación, los recursos materiales y la organización del espacio y el tiempo, así como todas aquellas decisiones encaminadas a ofrecer una más adecuada atención a la diversidad del alumnado.
Realizamos un ejercicio práctico de estructurar una Unidad Didáctica siguiendo las siguientes directrices.-
TEMATICA.- Qué es y cómo hacer una unidad didáctica.
TEMPORALIZACION.- 90 minutos
DESTINATARIOS.- Alumn@s MAES.

INTRODUCCION
1. Contexto:

56 alumn@s del Master en profesorado de secundaria y bachillerato de la especialidad de Dibujo, pertenecientes a diferentes licenciaturas y diplomaturas (Bellas Artes, arquitectura y arquitectura técnica).
2. Fundamentación:

La producción de una Unidad Didáctica es una práctica fundamental en el ejercicio de la docencia, por ello es necesario su conocimiento y aprendizaje de su realización.

OBJETIVOS
1. Generales y Específicos
Conocer la estructura de una Unidad Didáctica, comprender todos sus apartados y saber realizar una Unidad Didáctica.
Fomentar la cooperación e igualdad entre los individuos a los que se dirige la Unidad Didáctica.

CONTENIDOS
1. Conceptuales:
Concepto de U. D. y su estructuración
Definición de los componentes de la U. D.
2. Procedimentales:
Realización de una Unidad Didáctica.
3. Actitudinales:
Cooperación entre los alumn@s

METODOLOGIAS
El profesor :
-Planteamiento y presentación de los conceptos básicos sobre la Unidad Didáctica.
-Abrir una linea discusión y debate sobre los conceptos.
-Exposición del tema de la U. Didáctica en sus aspectos concretos.
-Descripción de la actividad practica a realizar por lo alumn@s.
-Coordinar la actividad.
-Después de la exposición por parte de los alumnos de la actividad practica, abrir un debate sobre los aspectos mas relevantes que apunten los alumn@s.
Los alumn@s:
-Realización individual de un borrador de Unidad Didáctica.
-Puesta en común por pequeños grupos con objeto de crear una cooperación entre alumn@s y desarrollen su U. Didáctica complementando ideas de los demás.
-Participación activa en el debate abierto por el profesor.

Temporalización:
10 Minutos .Planteamiento y presentación del tema
15 Minutos. Primer debate sobre la presentación.
15/20 Minutos. Exposición del tema y explicación de la actividad Practica.
20/25 Minutos. Actividad practica individual y grupal.
20 Minutos. Exposición de la actividad, debate y conclusiones.

Materiales: Ordenador y Proyector
Recursos: Internet, Bibliografía sobre el tema.

EVALUACION
El profesor hará un seguimiento a los alumn@s sobre su participación y pedirá el trabajo escrito del desarrollo de la actividad práctica.

Trabajo realizado conjuntamente por: Tano Fernandez y Paco Ariza

REFLEXIÓN SOBRE ARTE/ARTISTA/MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA

A.- Conceptos y fundamentos epistemológicos de la didáctica en dibujo, imagen y artes plásticas.

1.- ¿Cual es tu visión de la Educación Artística?

Actualmente está en desuso en la mayoría de los colegios, se tiene como una asignatura "maría". Creo que existen pocos centros y profesores con interés para que esto cambie. Para mi sería importante que en la Educación Artística, se transmitieran al alumno los conceptos de color, luz, manejo de materiales artísticos, proporción, 3D, análisis y representación de la realidad...

2.- ¿Que es un/a educador/a artístico/a?

Es un guía por el cual los alumnos deben de sentir el arte y la cultura artística. Debe de estar preparado en los conocimientos de los métodos y fundamentos de esta. No olvidarnos de las NNTT.

B.- Reflexión en torno al concepto "arte" y la manifestación estética.

1.- ¿Existe goce estético en estas imágenes? (Torres gemelas)

Si, ya que son sorpendentes, impactantes, sobrecogedoras; cualidades estas que son inherentes en el arte y por lo tanto en el goce estético.

2.- ¿Hasta que punto el arte es "patrimonio" cultural? (Demolición Estatuas)

El arte no debe ser patrimonio de nadie. Este debe ser universal. Ejemplo claro lo tenemos con las NNTT, con ellas cada vez nos volvemos más universales.

3.- ¿En que grado está relacionado el arte con la belleza?

Creemos que existe un triángulo compuesto por Belleza-Arte-Receptor que son inseparables. Habría que definir cuál es para cada individuo el concepto de belleza y tengo claro que lo que para cada persona es bello, lo puede considerar arte.

4.- ¿Podemos considerar a la naturaleza en sí, arte? ¿Y es objeto estético?

Creemos que la naturaleza en sí no es arte, ya que una cualidad fundamental del arte es que este es creado por el hombre. Pero sin embargo, podemos considerarla objeto estético ya que el artista pude crear a partir de ella.

5.- ¿Debemos plantear límites éticos a la creación?

Es complicado, pero creemos que si. Yo dudaría mucho en considerar como arte los ejemplos que hemos visto en clase. Donde si creo que no debería existir ningún tipo de límites es en los conceptuales, muy relacionados con la creación.

6.- ¿Hasta que punto es necesaria la técnica y la habilidad para que la obra esté considerada artística?

Creo que todo artista debe tener adquiridas unas técnicas y habilidades. Es más todos los que consideramos artistas han desarrollado unas técnicas y habilidades, con las que consiguen expresarse.

7.- ¿La originalidad (Creatividad) es condición de la obra de arte?

Si, ya que el arte es creación del hombre. Aunque hoy en día parece que es más dificil ser original por la poca capacidad que tenemos de sorprendernos.

8.- ¿Existe una esencia en la obra de artístiac o todo en ella depende de la cultura en que se inscribe?

Yo creo que ambas van asociadas.

Tras estas preguntas llegamos al resumen del tema definiendo los tres conceptos que están en el título del mismo: ARTE / ARTISTA / MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA.

ARTE: es todo aquello, que sabiendolo o no, nos provoca algún tipo de sentimiento y no podemos permacer impasibles ante él.

ARTISTA: aquella persona que con sus creaciones es capaz de producir esos setimientos en una persona.

MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: el medio por el que se expresa el artísta, sería la obra de arte, pero esta no tiene que tener cualidades estéticas. Estas son tan diversa como artistas hay en el mundo y sus realidades sociales. Además hoy en día no existe un canon concreto para ellas ya que no existen barreras formales.