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EL PROCESO TECNOLÓGICO

LOS MASSMEDIAS. FUNCIONES SOCIALES Y CULTURALES

LOS MASSMEDIAS. FUNCIONES SOCIALES Y CULTURALES.

1.- INTRODUCCIÓN.

1.a. Contexto.
Se pretende impartir dicha unidad didáctica en el Colegio María Madre de la Iglesia , situado en el barrio de Bami de Sevilla. Bami es una zona de clase media de la ciudad de Sevilla. El colegio es un centro concertado de la Junta de Andalucía, por lo tanto a el llegan los niñ@s procedentes del barrio por el simple hecho de la proximidad. En el centro se imparten clases de Educación Infantil, Primaria y Secundaria solamente, por lo que los alumn@s que terminan sus estudios de secundaria y quieren continuar con el bachillerato tienen que abandonar el centro para concluirlo en un instituto distinto, aunque siempre de la zona. Otra peculiaridad que nos encontramos en dicho centro es que solo tiene un aula por curso. Este hecho marca mucho al grupo, ya que los mismos niñ@s están juntos en la misma clase desde los tres años.
El colegio cuenta con un aula de informática, en la que existen 18 ordenadores, una buena biblioteca, equipo de televisión, video y DVD. Tenemos un patio dividido en dos zonas, una cubierta y otra descubierta. En cada una de las aulas existe un equipo informático para el profesor y un cañón para proyectar, además de una gran pizarra para poder escribir con tizas. Las mesas y las sillas en las aulas de secundarias son individuales y movibles. Son aulas con bastante iluminación y ventilación, ya que todas están dando a fachada del edificio. La media de alumn@s en la educación secundaria del centro es de 28 por clase.
En concreto dicha unidad se va a impartir en 2º curso de la E.S.O., en el hay 27 niñ@s y ninguno de ellos tiene una adaptación curricular significativa. Si es verdad que existen niñ@s dentro del grupo con familias desestructuradas, es decir con padres separados, e incluso falta de padres o madres en algunos de los alumn@s.

1.b. Fundamentación.
Uno de los niveles del lenguaje plástico del que se habla en la ley es el de “SABER VER PARA SABER COMPRENDER”. Esta unidad didáctica pretende precisamente acercar y aclarar al alumno a este tipo de conocimiento. Nos permitirá evaluar la información visual que recibimos para terminar con una valoración personal de las mismas.
La comunicación supone un proceso mediante el cual se intercambian informaciones, ideas o mensajes de cualquier tipo, más o menos elaborados. El hombre puede vivir gracias a que la comunicación y la cultura común actúan como pilares de la convivencia. En las últimas décadas se ha producido tal evolución de la comunicación en su cantidad, facilidad de acceso y calidad técnica que puede hablarse de una revolución similar a la revolución industrial de la era moderna.
La creación de nuevos códigos y el surgimiento de nuevas necesidades unidos a los enormes avances tecnológicos han dado lugar a medios de comunicación cada vez más avanzados y eficaces.
La transmisión, manipulación, creación y almacenamiento de la información evoluciona a pasos agigantados conectando por completo las distintas culturas que pueblan la tierra y constituyendo lo que se llama una aldea global.
Los medios de comunicación de masas utilizan con un notable nivel de frecuencia los signos de tipo icónico con una clara intencionalidad persuasiva. Así cualquiera es un candidato a la persuasión colectiva de los medios. Pero este sujeto que va a ser manipulado posee poca información sobre los medios de comunicación de masa, por tanto, la enseñanza debe aumentar la capacidad de análisis del individuo para resistirse a esa persuasión.
Es vital la participación de los medios en el aula docente. Además de proyectores, videos y teles cada vez se usan más medios flexibles e individualizados como el CD, el ordenador, Internet,…

2.- OBJETIVOS.

2.a. Generales.
En una sociedad como la nuestra, fundamentada en los medios de comunicación de masas a través de la imagen y el sonido, se hace cada vez más necesario analizar y comprender las características de dicha información, del proceso comunicativo y de los especialistas en producirlas.

2.b. Específicos.
- Valorar la importancia de los massmedias como forjadores de opinión.
- Valorar adecuadamente la importancia de la comunicación visual en el mundo contemporáneo.
- Reconocer el papel de la fotografía, la televisión y sus derivados en la sociedad actual.
- Comprender la importancia de la comunicación como nexo en las relaciones sociales.
- Desarrollar una actitud crítica ante la comunicación y los mensajes publicitarios.
- Comprender el proceso global de un acto de comunicación, los distintos elementos que intervienen, o pueden intervenir y sus interrelaciones.
- Mejorar la competencia comunicativa, a través de los medios audiovisuales por la utilización de diferentes códigos (verbal, sonoro, icónico, audiovisual, verbo-icónico)
- Adquirir habilidades de organización autónoma y responsabilidad en la planificación de las propias tareas y en relación con los demás en un trabajo en equipo.
- Conocer la importancia que tienen las posibilidades y capacidades de acceso y procesamiento de la información por estar integrado en la sociedad actual.
- Reconocer las repercusiones sociales, culturales, económicas,… de los medios de comunicación.

3.- COMPETENCIAS.
- Competencia cultural y artística.
- Autonomía e iniciativa personal.
- Competencia social y ciudadana.
- Tratamiento de la información y competencia digital.
- Competencia en el conocimiento y la interacción en el mundo físico.
- Competencia en comunicación lingüística.

4.- CONTENIDOS.

4.a. Conceptuales.
- El ser humano como animal social gracias a la comunicación.
- Información y comunicación: diferencias.
- Evolución de la comunicación humana. Etapas.
- Características y funciones sociales de los medios de comunicación de masas.
- Clasificación de los medios de comunicación de masas (impresos, electrónicos, informáticos).
- La importancia actual de Internet y su papel en la sociedad.


4.b. Procedimentales.
- Uso de Internet como herramienta util.
- Lectura de noticias de prensa tanto escrita como visual.

4.c. Actitudinales.
- Valor de la comunicación en el desarrollo social y personal.
- Apreciación de la importancia de la imagen en el mundo actual.
- Mantenimiento de una actitud crítica frente a los massmedia.

5.- METODOLOGÍA.

Con los recursos que cuenta el centro, ya enunciados en la introducción de la unidad didáctica, voy ha desarrollar dicha unidad en cuatro sesiones de 50 minutos. En ellas se realizarán las siguientes actividades:

1ª Sesión: Brainstorming sobre una pregunta: ¿Qué son los MASSMEDIAS?
Los primeros 30 minutos de la clase se dejan para que los alumnos lancen sus ideas sobre dicho concepto. Las ideas las irá apuntando el profesor en el ordenador de la clase, el cual se proyecto en la pantalla de la misma. En vez de dejar que el alumno se vaya a su casa sin la definición, el profesor en los 20 minutos restantes de la sesión aclara el concepto. Para ello el profesor se servirá de Internet (en la clase), se conectará con Wikipedia. Se podrá ver el poder que tiene uno de los medios de comunicación de masas más importantes en la actualidad. Esta sesión le servirá al docente para ver el conocimiento real del alumnado sobre dicho tema.

2ª Sesión: Teoría. Evolución de los medios de comunicación. Integrantes del acto de la comunicación.
Una vez fijado el concepto Massmedias se impartirá una clase teórica sobre la evolución de los medios de comunicación y sus integrantes. Para ello dicha evolución se dividirá en 4 etapas bien diferenciadas:
- Sin medios. (Prehistoria-comienzo de la escritura)
- Con medios manuales. (comienzo escritura-Gutemberg-fotografía)
- Massmedias mecánicos y eléctricos. (televisión-cine-radio-teléfono-telégrafo)
- Massmedias electrónicos. (fundamentalmente Internet)
Para el desarrollo de la clase el docente tiene preparada una presentación en PowerPoint con fotos, videos, anuncios… y se servirá del ordenador de la clase y el proyector.


3ª Sesión: El poder de los medios de comunicación. Su capacidad para crear opinión.
Se dividen los alumn@s en grupos de 3 (9 grupos). Nos vamos al aula de informática del colegio, con lo cual cada grupo cuenta por lo menos con dos ordenadores. El profesor escribe en la pizarra 9 noticias relevantes, lo más actuales posibles de economía, deportes, política, sucesos, internacional, tercer mundo, etc y le asigna una a cada grupo. Los alumn@s con la ayuda del Internet deben buscar dicha noticia en por lo menos cuatro medios de comunicación distintos. Si los alumnos no conocen medios de comunicación el profesor tiene preparada una lista de ellos y además ha comprobado en Internet que las noticias están disponibles en dichos medios. Una vez encontradas las noticias en los distintos medios, se les pedirá que analicen cada una y comprueben las diferencias. Si no les da tiempo en clase, deben trabajarlo en casa, se fomentará que el trabajo de casa sea por medio de la red y se manden los mensajes por e mail (hoy en día todos los alumn@s tienen ordenador y dirección de correo).

4ª Sesión: Exposición de los grupos. Reflexión final. Trabajo individual.
Cada grupo expone lo que le ha parecido sobre las noticias de la sesión anterior. El profesor para terminar con la unidad planteará una reflexión final sobre el tema en cuestión. Se pedirá un trabajo personal de reflexión sobre lo que opina de los Massmedias. Se le propondrá a los alumn@s que contesten a las preguntas:
¿Qué son los massmedias?
¿Crees que influyen en las personas?
¿Están mediatizados políticamente, culturalmente, económicamente…?
Aspectos positivos y negativos de los massmedias.
¿Nos hace ser mejores personas?
¿Cómo influyen estos en las clases más desfavorecidas de la sociedad?

6.- EVALUACIÓN.

- El Alumno distinguirá entre información y comunicación.
- Será capaz de realizar un esquema con las principales etapas de la comunicación humana.
- Valorará la importancia de la comunicación visual en el mundo contemporáneo.
- Comprenderá el papel de los medios de comunicación de masas en la sociedad actual.
- Asumirá la importancia de la comunicación como nexo en las relaciones sociales.
- Será capaz de mantener una actitud crítica ante la comunicación y los massmedia.
- Comprende el proceso global de un acto de comunicación.
- Distingue los distintos elementos que forman parte del proceso de comunicación.
- Adquiere las habilidades de organización autónomas y de trabajo en equipo.
- Conoce la importancia que tiene la adquisición de la información para estar integrado en la sociedad.
- Reconoce la repercusión social, económica, cultural, etc…, que tienen los medios de comunicación.
- Participación activa en la clase.

APLICACIÓN DE LA LEGISLACIÓN DE LA E.S.O. EN ANDALUCIA EN EL CURRICULO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1.- Analiza el desarrollo del currículo correspondiente a la Educación Secundaría Obligatoria en Andalucía.

Impresión general.
Otro documento más en el que no se nos dice nada nuevo de lo que hemos escuchado en el Master. Parece bien que la Junta de Andalucía siga con la idea de dar autonomía a los centros para poder adaptar sus currículos a las necesidades de cada uno. Pero la realidad nos dice, que no existe la suficiente infraestructura, ni cantidad, ganas e implicación del profesorado para llevar a cabo esto de manera satisfactoria.

Implicación de la Enseñanza Plástica Visual.
Al no darle la importancia necesaria en el documento de la Junta de Andalucía a la Educación Plástica y Visual, se nos antoja muy complicado la concreción de los contenidos básicos reflejados en el BOE del 5/01/2.007. No se dispone ni de horas suficientes, ni de una programación concreta.
Al tener los centros mucha autonomía para la realización de sus currículos, estos optan por no dar la importancia necesaria a la Educación Plástica.
De todas maneras, aunque la orden no diga nada acerca de la Educación Plástica, esta es lo suficientemente abierta (aprendizaje significativo, autonomía de centros, atención a la diversidad,…), como para que un centro con las suficientes ganas pueda aplicar o desarrollar una aceptable educación en las Artes Plásticas.

2.- ¿Cómo desarrollarías el currículo? Un punto general que englobe:
Planteamiento:
A partir de un aprendizaje significativo y constructivo, intentar que el alumno alcance competencias tales como la creatividad, la autonomía, el aprendizaje y uso apropiado de las NNTT. El conocimiento de la naturaleza del entorno que le rodea, fomentar el método científico y la experimentación y por último un análisis y conocimiento del patrimonio cultural andaluz.
Objetivos:
Centraría todos los objetivos en uno, que de modo muy resumido se basaría en el contribuir con la educación plástica y visual al desarrollo integral de la persona, teniendo en cuenta la individualidad del sujeto y su contexto, desarrollar sus capacidades de comunicación, expresión, percepción, comprensión, critica, responsabilidad, colaboración, para así contribuir a su sociabilidad y tolerancia.
Contenidos:
Los contenidos deberían de ser continuamente revisados para ir acorde con la velocidad en la que se desarrolla la sociedad. El aprendizaje y uso a través de la experimentación, de las NNTT aplicadas al arte seria el contenido que sirve de eje.
Los conocimientos básicos estarían agrupados en.-
- Expresión plástica y visual, donde se usaría una metodología experimental. Donde se trabajará con las diferentes técnicas, procesos y materiales.
- Descripción de la expresión, donde a través de las experiencias personales propias por se asimilaran conceptos y contenidos “teóricos” del arte.
Criterios de Evaluación:
Basándolo en la observación de cada alumno y el desarrollo de los objetivos marcados y teniendo siempre en cuenta su desarrollo critico ante las manifestaciones artísticas actuales, confirmar su asimilación de conceptos y adecuada utilización de técnicas y procesos.

TEXTOS SOBRE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CONTEXTOS POSMODERNOS.

Se agradece leer este tipo textos, después de haber tenido que enfrentarse al texto de Carlos Thiebaut. Para ir al grano, decir que el comienzo es más de lo mismo acerca de la Posmodrenidad. Una vez que los autores nos ponen en antecedentes sobre las principales características de la Posmodernidad, nos dan unas bases para enfrentarnos a la Educación Artística desde el punto de vista Posmoderno.

La palabra clave que resume la actitud de las personas que se van a enfrentar a la Educación Artística es la de AUTOCRÍTICA. Este vocablo debe ser entendido como revisión continua o búsqueda continua de las nuevas realidades. Es decir, no podemos como actores de este apasionante reto, que es la Educación Artística, quedarnos parados y dejar de investigar y buscar nuevos cauces.

Otro elemento importante ha destacar del texto, es el desarrollo e intrusión de las NNTT, por las cuales el educador se ve favorecido en esa búsqueda constante de la autocrítica.

Teniendo en cuenta estas dos piedras angulares, las características de la Educación Artística en la Posmodernidad son:

• Interdisciplinariedad y Multidisciplinariedad.
• Importancia de la cultura visual y audiovisual.
• Abandonar la visión del artista como un elitista y convertirla en un "amateur".
• Relación de interdependencia entre profesor-alumno, de acuerdo a las necesidades de cada uno.
• La pluralidad de curriculos.

En definitiva, conseguir la DEMOCRATIZACIÓN DEL GRAN RELATO MODERNO. Incluyendo discursos y propuestas personales e individuales.

Ante esto tenemos dos modelos para enfrentarnos a la Educación Artística. Por un lado tenemos:

• CULTURA VISUAL: entendiendo el término cultura no solo para dar sentido a algo, sino también para buscar el sentido al universo en que vivimos. Aquí el objeto-artefacto no tiene sentido solo por sí mismo, sino en relación con sus significados culturales.
• PEDAGOGÍA CRÍTICA O CONTRANARRATIVA: en este modelo, la Educación Artística además de colaborar en la compresión social y cultural del mundo, debe ser partícipe de la CREACIÓN de nuevos mundos.

Bajo mi punto de vista, ambos métodos están acorde con la idea y características de la Posmodernidad. Se desmonta el metarrelato modernista y en ambos la participación del educador-alumno ocurre en el mismo nivel.

Ahora bien, pensando como un futuro educador de Artes Plásticas y Visuales, aplicar un modelo u otro va a exigir de nosotros un gran compromiso, además de una continua preparación. De otra manera estaríamos fuera de lo que ocurre en el mundo del arte y las sociedades en general. Es continuo reciclaje y preparación para acontecimientos presentes y futuros. En otras palabras, nunca dejaremos de estudiar para estar preparados a lo que pueda pasar.

Tal y como decía Javier en su charla, es mejor que pensemos antes de dar el paso de ser profesor, ya que cuando lo damos y lo asumimos con responsabilidad, tenemos un hijo al que alimentar y cuidar durante el resto de nuestra actividad docente en nuestra vida.

P.D. Hay un momento en el texto donde dice:

..."la posmodernidad pretendería convertirse en un nuevo metarrelato anunciando el final de tos los metarrelatos..."

Yo pensaba lo mismo cuando estábamos dando en clase el tema sobre la posmodernidad. El texto me lo aclara cuando introduce el término "hipernarrativa".

..."Si buscamos etiquetas, podríamos hablar de hipernarrativa. Una arquitectura elaborada por una pluralidad de relatos interconectados de forma fluida..."

LA MAL LLAMADA POSMODERNIDAD. Carlos Thiebaut

Decir que el texto para mí está redactado de forma muy compleja. Me he enterado a medias de lo que quiere decir y además de muy pocas cosas. El comentario que puedo hacer de él es el siguiente:

Creo que el autor trarta de poner en crisis el témino de Posmodernidad. Es muy complejo, ambiguio y confuso, debido a la falta de unidad que impera en los individuos de esta época.Para analizar esto, Carlos Thiebaut plantea cuatro momentos:

1. Diagnóstico sobre el caracter de la sociedad Posmodrena. Esta se presenta como muy compleja, creandose en ella un sujeto autónomo. Se logra llegar a las clases desfavorecidas y hablar de desigualdades.
2. Pluralización de lenguajes. Pone en tela de juicio la razón como principal camino en las obras de arte.
3. La evanescencia del sujeto. Se pasa de la concepción del sujeto en el Romanticismo, como elemento articulador, a poseer ahora una posición de menor importancia. Sin embargo esa posición es clave para la intencionalidad del producto.
4. Crítica a la noción de la historia progresiva.

Lo siento pero no se que más decir sobre este texto.

LA POSMODERNIDAD. RESUMEN

Pretendemos con este ejercicio realizar un resumen de los bloques que se han visto en clase referentes a la Posmodernidad, con el fin de que nos sirva para aclarar y organizar las múltiples ideas que sobre este tema han surgido en las clases. No pretendemos hacer una valoración crítica, ya que lo queremos es saber si en líneas generales nos hemos enterado de los conceptos que rigen esta etapa del arte.

Empezamos los bloques preguntándonos por ¿Qué es la Posmodernidad?, para ello se hacía necesario explicar y partir del concepto de MODERNIDAD y su situación socio-política, en contraposición con el Posmodernismo.

En cuanto a la situación socio-política en la que se mueve la Modernidad, saber que se produce en un ambiente de dominación del pensamiento europeo (Eurocentrismo). Los movimientos dominantes en esta época son el Racionalismo, Empirismo, Idealismo, Positivismo y sus doctrinas políticas están basadas en el Socialismo Científico y el Liberalismo. Sin embargo la Posmodernidad se mueve, primero descentrándose del eje europeo y con el triunfo en casi todo el mundo del régimen democrático (Neoliberal). Surge en el último tercio del S. XX, con la concepción de la “Aldea Global” y la irrupción de superdesarrollo tecnológico y los massmedias (medios de comunicación de masas).

Refiriéndonos a los conceptos se hace importante contraponer el esquema que vimos en clase sobre la Modernidad, para poder explicar los conceptos de la Posmodernidad. Dicho esquema era el siguiente:

En la época Posmoderna la ciencia deja de ser objetiva, es decir, “los absolutos científicamente refutados” se cuestionan (Teorías sobre la física quántica), al igual que la confianza en el poder de la razón de los modernos. La moralidad en el arte se relativiza y por consiguiente pierden fuerzas esas leyes universales que buscaban y se apoyaban los artistas modernos. El arte deja de ser autónomo y se instaura el todo vale. Esto lleva a la pérdida o fragmentación de la unidad conceptual del Modernismo. La Posmodernidad se preocupa más por el sujeto y su existencia, con lo cual, esa búsqueda por la novedad ya no es tan importante. El arte se hace cada vez más personal, intransferible y espontáneo. Dos vocablos que resumen muy bien todo lo analizado hasta ahora son el de METARRELATO, y su contrario PEQUEÑO RELATO. Ambos son acuñados por el filósofo francés Lyotard. El primero, METARRELATO, le sirve a Lyotard para explicar lo que ocurre en la modernidad, ya que stá mantiene unas pretensiones de universalidad y una cierta estructuración. Mientras que el segundo, PEQUEÑO RELATO, se contrapone y explica muy bien la Posmodernidad, ya que a través de este concepto se permiten expresar diferencias y complejidades.
Por lo tanto en la modernidad podemos decir que existe un PENSAMIENTO FUERTE, asociado a todas las características que hemos visto y explicado de la Modernidad. Es decir, la existencia y búsqueda de la universalidad, la unidad de pensamiento y leyes universales. En definitiva la clara vocación de los artistas de esta época a los METARRELATOS.
Y sin embargo, en la Posmodernidad existe un PENSAMIENTO DEBIL, ya que en esta etapa prima la preocupación por el sujeto, lo individual, el cuestionamiento de las leyes universales, el arte más espontáneo, ligado todo ello al concepto de Pequeño Relato.
Una vez aclarado en concepto de Posmodernidad, centrémonos ahora en las características del paradigma estético en la Posmodernidad.

Como primer rasgo importante destacamos la INTERDISCIPLINARIEDAD, ya que se pasa de la búsqueda de la novedad (modernidad), a la espontaneidad producida por las formas de vida del hombre posmoderno. La mediación de las NNTT y su acceso a ellas es al piedra angular del paradigma estético posmoderno. Las NNTT potencian la experimentación en la estética y la búsqueda del efecto como prioritario. Consiguen una nueva realidad, entendida como HIPERREALIDAD, aboliendo lo real por la asunción del modelo. Se persigue también una exaltación extrema de efectos y pasiones sobre todo en dos campos, la violencia y el sexo. Al artista Posmoderno le gusta ser a veces un ecléctico, un nostálgico, para ello utiliza argumentos (textos) del pasado, para convertirlos en argumentos (textos) actuales y de esta forma relacionarlos (veíamos en clase el ejemplo de Kill Bill o hablamos sobre algunos edificios de Bofill). Esto se conoce como la TRANSTEXTUALIDAD, mezcla de códigos de unas épocas a otras. El artista Posmoderno intenta abrir campos en lo referente a la MULTICULTURALIDAD y las MINORIAS SOCIOCULTURALES, temas relacionados con los pequeños relatos. En definitiva la estética está más DEMOCRATIZADA, ya las NNTT llegan a más personas, siendo la base de los sistemas creativos. Y además el espectador o sujeto se introduce dentro del sistema creativo (veíamos en clase los ejemplos de las películas ambientadas en los barrios marginales de Brasil).

Ante este panorama, resumiendo:

• Situación socio-política. Occidente VS Universal.
• Pluralidad (leyes universales) VS Individuo.
• Educación Artística VS NNTT y massmedias.
• Educación Artística VS Poder de la imagen Actual.

La Educación Artística debe realizar propuestas para su realización y entre ellas destacamos dos modelos:

MODELO 1.- CULTURA VISUAL Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Este modelo quiere ver a la cultura como un conjunto de símbolos que vamos creando y destruyendo continuamente, para buscar el sentido del mundo en el que vivimos. Esta CULTURA VISUAL es interdisciplinar y se deben establecer vinculaciones con otros conocimientos. Ver la imagen no como se percibe, sino como, lo que deriva de su análisis formal o histórico. En definitiva, enfrentarse a las imágenes con un sentido crítico utilizando el contexto cultural, moral e ideológico en el que viven.

MODELO 2.- PEDAGOGÍA CRÍTICA ARTÍSTICA.

El arte construye realidades y a traves de su enseñanza podemos conocer la sociedad y la cultura en que vive. Bajo este modelo se pretende cuestionar las narrativas actuales, para encontrar sus fisuras. Es decir, hacer una reconstrucción para que entendamos al final esa narrativa CONSTRUYENDOLA DE NUEVO.

Trabajo realizado conjuntamente por: Tano Fernández y Paco Ariza