DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Es muy importante, conocer y comprender las dinámicas que se han producido, en cada una de las épocas de la historia con respecto a la Educación Artística.

Como dato general, la enseñanza del dibujo se implantó en el curriculu escolar en la primera mitad del S. XIX, junto con la generalización de los sistemas educativos.

Viendo pormenorizamente cada momento histórico tenemos:

ANTIGUEDAD:

Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela. Impulsado por los filósofos griegos Platón y Aristóteles. Este último, en su obra "Política" coloca al dibujo como una de las cuatro disciplinas básicas en la educación. Dice que es importante, "por ser útiles para la vida y por sus múltiples aplicaciones". Aemás de la capacidad de observar la capacidad de la belleza. En resumen el dibujo cumple con dos funciones fundamentales: UTILIDAD Y BELLEZA.

EDAD MEDIA:

Durante esta época en Europa las artes no tuvieron una consideración social artística propiamente dicha, sino más bien como cualificados oficios manuales. El aprendizaje estaba basado en las técnicas y los materiales y no se buscaba la originalidad ni la innovación en la producción artística. En resumen; aprendizaje del arte basado en la experiencia en el trabajo, imitando al maestro de turno.

LAS ACADEMIAS DE DIBUJO: DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO:

Antes de los sistemas escolares se organizaron las academias de dibujo. Giorgio VASARI, funda la primera en Florencia. Estas estaban orientadas a lo profesional, es decir recibian clases de arte aqullas personas que querían ser artistas. Por lo tanto no era una educación artística generalizada. El programa de estudios giraba entorno a la enseñanza del dibujo, considerado como el fundamento de todas las bellas artes. El procedimiento comenzaba por la copia de láminas, para que poco a poco se fuera complejizando, hasta llegar al dibujo del natural.

Este sistema se fue afianzando y elaborando hasta finales del S.XIX, difundiendose en la Academia de París, fundada en 1.648, por toda Europa y América.

EL DIBUJO EN LA ESCUELA: S. XIX:

Al organizarse los sistemas educativos, primera mitad del S. XIX, el dibujo se incluye en las materias obligatorias, tanto en primaria como en secundaria. El contexto historico-social de todo esto está caracterizado por la industrialización (revolución industrial) y por la ilustración.

El dibujo va a ser el vehiculo del desarrollo tecnológico y la fabricación industrial en serie. Se desdobla el dibujo en dos vertientes: la ARTÍSTICA y la TÉCNICA.

PESTALOZZI escribe lo está considerado como el primer manual de educación artística, "ABC de la intuición o intuición de las proporciones". Se pretendía construir las bases iniciales y los fundamentos que sustenten todo el aprendizaje del dibujo y el refinamiento de la percepción visual.

FROEBEL desarrolla un original material didáctico para los jardines de infancia, conocido como "regalos y ocupaciones".

La segunda mitad del S.XIX, conoció un desarrollo espectacular de métodos y manuales de dibujo, todos ellos basados en la copia de láminas.

LA PRIMERA MITAD DEL S.XX. EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL.

En esta época se toma conciencia que la manera de dibujar de los niños era una manifstación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo. Todo esto se ve favorecido por las investigaciones que se producen en esta época en la psicología evolutiva y por consiguiente con la mejor comprensión de la mente infantil.

Artista de la época como Van Gogh y Gaugin descubren nuevas fuentes de inspiración, volviendo a los orígenes y analizando las imagenes artísticas de otras culturas.

Franz CIZEC, artista del grupo de Secesión basa sus teorías en el arte espontaneo infantil, diciendo que este es puro y no está contaminado.

LA SEGUNDA MITAD DEL S.XX DESDE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA A LA EDUCACIÓN ARTISTÍCA COMO DISCIPLINA.

La autoexpresión cretiva:

Herbert Read y Viktor Lowenfeld son los precursores de esta idea, que avanza Cizec. En ella los alumnos deben ser considerados, no tanto como aprendices de dibujo, sino más bién como seres humanos que tienen que desarrollarse plenamente como personas; potenciando su sensibilidad, sus capacidades creativas, expresivas en su forma personal de comprendre el mundo. En definitiva, se trata que a través del arte se aprenda a ser una persona.

La consolidación institucional: INSEA.

En 1.950 tuvieron lugar dos acontecimientos institucionales de enorme transcendencia en la educación artística.

1. En 1.950 la UNESCO organiza un seminario sobre educación artistíca y en él se decide fundar la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte (INSEA). Se funda en 1.954 en París oficialmente.
2. En 1.955 la UNESCO y la INSEA aprobo las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas primarias y secundarias. En el texto se reflejan argumentos y recomendaciones para orientar a las administraciones a la hora de hacer los planes sobre las enseñanzas artísticas.

Tres son los argumentos importantes: el primero es que estos conocimientos artísticos sirven para el ejercicio de una profesión y para el tiempo libre, el segundo es que se dice que es un factor importante para el desarrollo completo de la personalidad. Y como tercer argumento es que hay que orientar a los niños en el uso de las NNTT emergents de la época (TV, fotos, libros...)

Dos son las recomendaciones básicas: la primera es que las artes plásticas deben de estar en los planes de estudios como asignatura independiente y segunda es que se debe estimular al alumno a que encuentre su propia forma de expresión.

El leguaje visual como modo de conocimiento

Rudolf ARNHEIM afirmó "Ver es pensar" y por consiguiente las obras visuales son un modo de conocimiento. Las imagenes de cualquier tipo juegan con nuestras categorías perceptivas, bien reforzando nuestras expectativas, bien tergiversandolas por sorpresa. Todo esto se ve favorecido por el desarrollo de los grandes medios de comunicación visual, especialmente la televisión.

Elliot EISNER: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa.

El aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar. En 1.970 Eisner promovió diferentes aspectos curriculares. Todos estos proyectos sirvieron de base para que en 1.980 en la DBAE "La escuela Artística basada en la disciplina" se creara.

El objetivo fundamental de la DBAE es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte. Para ello es imprescindible conocer las teorías y conocimientos artísticos, así como tener una experiencia creadora. La DBAE redefinió el significado de creatividad, entendida ahora como la capacidad de dar respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convecciones artísticas. Hay que conocer las mejores obras de arte.

DEBATES CONTEMPORANEOS:TODOS LOS SIGNIFICADOS DE TODAS LAS IMAGENES DE TODAD LAS CULTURAS.

Hoy en día lo que acontece en las artes visuales tiene una repercusión importante (massmedia) en la educación artistica. Los rasgos más notorios de la producción artística actual son el mestizaje, los cruces, el uso de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. A esta corriente se la denomina "CULTURA VISUAL".

Paul DUCUM sostiene que el cambio en las artes visuales hacia la cultura visual va a significar la transformación más radical y profunda en la educación artística desde la autoexpresión creativa.

Fernando Hernandez dice que todas las culturas producen imagenes en todas sus manifestaciones sociales. La cultura visual absorbe muchas ideas propias de los enfoques posmodernos, para redefinir y renombrar los términos clave de curriculum de educación artística.

El enfoque de la cultura visual ofrece dos ventajas importante para la Educación Artística.

1. Conecta directamente con situaciones coetáneas , bueno para lo que ocurre en las aulas.
2. Permite concentrarse en las imagenes más atractivas y fascinantes para el alumnado.

UNIDAD DIDÁCTICA DE UNA UNIDAD DIDÁCTICA

«La unidad didáctica es la interrelación de todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia interna metodológica y por un periodo de tiempo determinado» (Ibáñez, 1992).

Se puede decir que se entiende por Unidad didáctica toda unidad de trabajo de duración variable, que organiza un conjunto de actividades de enseñanza y aprendizaje y que responde, en su máximo nivel de concreción, a todos los elementos del currículo: qué, cómo y cuándo enseñar y evaluar. Por ello la Unidad didáctica supone una unidad de trabajo articulado y completa en la que se deben precisar los objetivos y contenidos, las actividades de enseñanza y aprendizaje y evaluación, los recursos materiales y la organización del espacio y el tiempo, así como todas aquellas decisiones encaminadas a ofrecer una más adecuada atención a la diversidad del alumnado.
Realizamos un ejercicio práctico de estructurar una Unidad Didáctica siguiendo las siguientes directrices.-
TEMATICA.- Qué es y cómo hacer una unidad didáctica.
TEMPORALIZACION.- 90 minutos
DESTINATARIOS.- Alumn@s MAES.

INTRODUCCION
1. Contexto:

56 alumn@s del Master en profesorado de secundaria y bachillerato de la especialidad de Dibujo, pertenecientes a diferentes licenciaturas y diplomaturas (Bellas Artes, arquitectura y arquitectura técnica).
2. Fundamentación:

La producción de una Unidad Didáctica es una práctica fundamental en el ejercicio de la docencia, por ello es necesario su conocimiento y aprendizaje de su realización.

OBJETIVOS
1. Generales y Específicos
Conocer la estructura de una Unidad Didáctica, comprender todos sus apartados y saber realizar una Unidad Didáctica.
Fomentar la cooperación e igualdad entre los individuos a los que se dirige la Unidad Didáctica.

CONTENIDOS
1. Conceptuales:
Concepto de U. D. y su estructuración
Definición de los componentes de la U. D.
2. Procedimentales:
Realización de una Unidad Didáctica.
3. Actitudinales:
Cooperación entre los alumn@s

METODOLOGIAS
El profesor :
-Planteamiento y presentación de los conceptos básicos sobre la Unidad Didáctica.
-Abrir una linea discusión y debate sobre los conceptos.
-Exposición del tema de la U. Didáctica en sus aspectos concretos.
-Descripción de la actividad practica a realizar por lo alumn@s.
-Coordinar la actividad.
-Después de la exposición por parte de los alumnos de la actividad practica, abrir un debate sobre los aspectos mas relevantes que apunten los alumn@s.
Los alumn@s:
-Realización individual de un borrador de Unidad Didáctica.
-Puesta en común por pequeños grupos con objeto de crear una cooperación entre alumn@s y desarrollen su U. Didáctica complementando ideas de los demás.
-Participación activa en el debate abierto por el profesor.

Temporalización:
10 Minutos .Planteamiento y presentación del tema
15 Minutos. Primer debate sobre la presentación.
15/20 Minutos. Exposición del tema y explicación de la actividad Practica.
20/25 Minutos. Actividad practica individual y grupal.
20 Minutos. Exposición de la actividad, debate y conclusiones.

Materiales: Ordenador y Proyector
Recursos: Internet, Bibliografía sobre el tema.

EVALUACION
El profesor hará un seguimiento a los alumn@s sobre su participación y pedirá el trabajo escrito del desarrollo de la actividad práctica.

Trabajo realizado conjuntamente por: Tano Fernandez y Paco Ariza

REFLEXIÓN SOBRE ARTE/ARTISTA/MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA

A.- Conceptos y fundamentos epistemológicos de la didáctica en dibujo, imagen y artes plásticas.

1.- ¿Cual es tu visión de la Educación Artística?

Actualmente está en desuso en la mayoría de los colegios, se tiene como una asignatura "maría". Creo que existen pocos centros y profesores con interés para que esto cambie. Para mi sería importante que en la Educación Artística, se transmitieran al alumno los conceptos de color, luz, manejo de materiales artísticos, proporción, 3D, análisis y representación de la realidad...

2.- ¿Que es un/a educador/a artístico/a?

Es un guía por el cual los alumnos deben de sentir el arte y la cultura artística. Debe de estar preparado en los conocimientos de los métodos y fundamentos de esta. No olvidarnos de las NNTT.

B.- Reflexión en torno al concepto "arte" y la manifestación estética.

1.- ¿Existe goce estético en estas imágenes? (Torres gemelas)

Si, ya que son sorpendentes, impactantes, sobrecogedoras; cualidades estas que son inherentes en el arte y por lo tanto en el goce estético.

2.- ¿Hasta que punto el arte es "patrimonio" cultural? (Demolición Estatuas)

El arte no debe ser patrimonio de nadie. Este debe ser universal. Ejemplo claro lo tenemos con las NNTT, con ellas cada vez nos volvemos más universales.

3.- ¿En que grado está relacionado el arte con la belleza?

Creemos que existe un triángulo compuesto por Belleza-Arte-Receptor que son inseparables. Habría que definir cuál es para cada individuo el concepto de belleza y tengo claro que lo que para cada persona es bello, lo puede considerar arte.

4.- ¿Podemos considerar a la naturaleza en sí, arte? ¿Y es objeto estético?

Creemos que la naturaleza en sí no es arte, ya que una cualidad fundamental del arte es que este es creado por el hombre. Pero sin embargo, podemos considerarla objeto estético ya que el artista pude crear a partir de ella.

5.- ¿Debemos plantear límites éticos a la creación?

Es complicado, pero creemos que si. Yo dudaría mucho en considerar como arte los ejemplos que hemos visto en clase. Donde si creo que no debería existir ningún tipo de límites es en los conceptuales, muy relacionados con la creación.

6.- ¿Hasta que punto es necesaria la técnica y la habilidad para que la obra esté considerada artística?

Creo que todo artista debe tener adquiridas unas técnicas y habilidades. Es más todos los que consideramos artistas han desarrollado unas técnicas y habilidades, con las que consiguen expresarse.

7.- ¿La originalidad (Creatividad) es condición de la obra de arte?

Si, ya que el arte es creación del hombre. Aunque hoy en día parece que es más dificil ser original por la poca capacidad que tenemos de sorprendernos.

8.- ¿Existe una esencia en la obra de artístiac o todo en ella depende de la cultura en que se inscribe?

Yo creo que ambas van asociadas.

Tras estas preguntas llegamos al resumen del tema definiendo los tres conceptos que están en el título del mismo: ARTE / ARTISTA / MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA.

ARTE: es todo aquello, que sabiendolo o no, nos provoca algún tipo de sentimiento y no podemos permacer impasibles ante él.

ARTISTA: aquella persona que con sus creaciones es capaz de producir esos setimientos en una persona.

MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: el medio por el que se expresa el artísta, sería la obra de arte, pero esta no tiene que tener cualidades estéticas. Estas son tan diversa como artistas hay en el mundo y sus realidades sociales. Además hoy en día no existe un canon concreto para ellas ya que no existen barreras formales.