U.D. DIBUJO ASISTIDO POR ORDENADOR

UNIDAD DIDACTICA

TEMATICA: DIBUJO ASISTIDO POR ORDENADOR.

CONTEXTO.-

Colegio Maria Madre de la Iglesia. (Concertado)
Situado en la calle Bami de Sevilla, zona con un nivel socioeconómico de clase media.
Los alumnos son del curso 4º de Educación Secundaria Obligatoria.
Es un centro educativo pequeño, consta de una sola línea por curso con grupos de 25/30 máximo de alumnos por clase y curso.
Desde el primer curso de primaria los grupos de alumnos sufren muy pocos cambios, el seguimiento individual se hace mas fácil en el transcurso del desarrollo de primaria y secundaria y la convivencia de los alumnos va desde los primeros cursos hasta su salida del centro.
La participación de las familias del alumnado es activa y la relación con el profesorado en general es estrecha y directa.
Las aulas son amplias y luminosas, cada aula esta provista de proyector de imágenes, ordenador con conexión a Internet y DVD. El centro cuenta con un aula de informática con equipos disponibles, uno por cada dos alumnos.

FUNDAMENTACION.-

Conocer la importancia de las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo y la importancia de estos medios para el futuro estudio del alumnado de carreras técnicas y artísticas.

OBJETIVOS.-

Generales.-
Poner en contacto directo al alumno con diversos programas informáticos referentes al dibujo asistido por ordenador.

Específicos.-
1- D.Apreciativa. Analizar la utilización del dibujo asistido por ordenador en las diferentes profesiones técnicas y artísticas, centrando el análisis en la Arquitectura y Diseño Grafico.
2- D.productiva. Dibujar y crear figuras simples usando programas informáticos específicos.
3- Ideas transversales. Analizar la aplicación del dibujo asistido por ordenador en la publicidad y el diseño grafico. Reflexionar sobre las técnicas publicitarias y el consumismo.

COMPETENCIAS.-

La educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y cultural y el uso y manejo de programas informáticos mejora en los alumnos la competencia digital.
La toma de decisiones en las distintas actividades de forma autónoma, junto con el espíritu creativo en las prácticas a realizar fomenta la iniciativa y autonomía personal. El trabajo en equipo para la realización del proyecto fomenta la competencia social y ciudadana.
La reflexión sobre los procesos y experimentación creativa en el manejo de los programas informáticos contribuye a la competencia para aprender a aprender. La utilización de procedimientos, relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y descubrimiento y la reflexión y análisis posterior contribuye a que el alumno adquiera la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. También se introducen valores de conservación del patrimonio cultural mediante el conocimiento y análisis de obras de arte en la arquitectura y el dibujo en general.
El alumno adquiere, a su vez, competencia matemática mediante el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y representación objetivas de las formas durante el manejo de los programas informáticos para dibujar.

CONTENIDOS.-

Conceptuales.-
1- Introducción a los diferentes módulos de formación en los que se aplica el dibujo asistido por ordenador y a los tipos de carreras técnicas y artísticas que se pueden estudiar en la universidad.
2- Historia del dibujo en la arquitectura y el diseño grafico hasta el uso del ordenador para dibujar.
3- Introducción general a los diversos programas informáticos utilizados para el dibujo asistido por ordenador.
4- Introducción al AUTOCAD y manejo de sus herramientas básicas.
5- Introducción al PHOTOSHOP y manejo de sus herramientas básicas.
6- Historia y desarrollo del dibujo aplicado en la publicidad.

MAPA CONCEPTUAL.-

METODOLOGIA.-

Como característica general la metodología será activa y participativa a la vez que integradora. Estará vinculada al medio en que nos movemos además de se interdisciplinar e investigadora.
Buscamos que la metodología sea abierta y flexible para propiciar el aprendizaje significativo como método de enseñanza. Se tendrán en cuenta las ideas y los conocimientos previos del alumnado y su nivel evolutivo. Se intentará poner de forma práctica los contenidos específicos de la unidad.
En los contenidos conceptuales de los temas 1,2 y 6 usaremos métodos expositivos y discusivos, pretendiendo que después de las exposiciones magistrales sobre los contenidos se realicen practicas de debate entre el alumnado para que la asimilación de los conocimientos por parte del alumno sea lo mas significativo posible.
En los contenidos 3 y 4 usaremos métodos expositivos e investigativos con el fin que el alumno investigue a través de la practica los conocimientos técnicos que ha asimilado.

ACTIVIDADES.-

Primera sesión.- DOS HORAS.

1ª Hora.- Exposición de un Arquitecto y un Diseñador Grafico en la clase.-
Mediante la proyección de imágenes, el arquitecto expondrá mediante ejemplos el uso que para su trabajo hace de los programas de dibujo asistido por ordenador. Durante su exposición introducirá al alumnado en el mundo de la arquitectura y los métodos de realizar los proyectos arquitectónicos, centrándose en el uso del dibujo con el programa Autocad.
El diseñador grafico realizara igualmente su exposición, introducirá al alumno en el mundo de la imagen en la publicidad y mostrara el uso de del programa Fhotoshop para la realización de trabajos publicitarios.
2ª Hora.-Coloquio entre el alumnado, el arquitecto y el diseñador, mediado por el profesor, donde el alumno expondrá sus dudas y reflexiones sobre las exposiciones.
Con esta actividad de iniciación intentamos motivar al alumnado, a la vez que se evalúan los conocimientos previos de cada uno. Buscamos la transversalidad en el sentido de la orientación profesional del alumno y su elección futura de la especialidad en el bachillerato.
Esta actividad la llevaremos a cabo en el aula, donde disponemos de ordenador, proyector y pantalla.

Segunda sesión.- UNA HORA.

1ª Hora.- Clase teórica sobre la historia del dibujo, desde la prehistoria hasta nuestros días. A través de proyecciones de imágenes hacer un recorrido general por la historia del dibujo, su uso y aplicaciones en cada época.
Durante los últimos veinte minutos se formaran grupos de cuatro alumnos a los cuales se les dará una lamina fotográfica de un grabado, dibujo o monumento y trataran de analizar y reflexionar sobre su estilo y época.
Esta actividad la llevaremos a cabo en el aula, donde disponemos de ordenador, proyector y pantalla.

Tercera sesión.- DOS HORAS.

1ª Hora.- Clase teórica de introducción al programa AUTOCAD y el uso de las herramientas básicas del programa. Se apuntaran conceptos generales de otros tipos de programas, como por ejemplo el FREEHAND .El alumno experimentará en el ordenador e intentara dibujar figuras simples aplicando los conocimientos adquiridos.
2ª Hora.- Clase teórica de introducción al programa PHOTOSHOP y el uso de las herramientas básicas del programa. Se apuntaran conceptos generales de otros tipos de programas, como por ejemplo el CORELDRAW. El alumno experimentará en el ordenador con imágenes previamente proporcionadas por el profesor, aplicar los conocimientos adquiridos.
Usaremos el aula de informática donde disponemos de un equipo por cada dos alumnos
Cuarta sesión.- UNA HORA
Durante esta hora y mediante proyecciones de imágenes sobre publicidad se analizaran campañas publicitarias actuales, con el fin de que con posterioridad y usando la actividad brainstorming, crear un debate abierto y mediado por el profesor sobre la publicidad y el consumismo en la sociedad actual.
La última parte de esta sesión se dedicara a la organización del trabajo para el proyecto final. Se formaran grupos de cuatro miembros y se les dará a elegir dos opciones sobre el tema del proyecto. Una enfocada al uso del programa AUTOCAD, los grupos que elijan esta opción trepan preparado para la próxima sesión un croquis acotado de su habitación y los grupos que elijan la segunda opción, enfocada al uso del programa PHOTOSHOP, traerán elegido un articulo determinado, que previamente entre varias opciones ha proporcionado el profesor, para realizar un proyecto de campaña publicitaria sobre ese articulo.
Esta actividad la llevamos a cabo en clase, usando el ordenador, proyector y pantalla.

Ultima sesión.- UNA HORA.

Realización del proyecto en el aula de informática, ya organizados los grupos y decididos los temas para las diferentes opciones.

EVALUACION.

Seguiremos varios criterios de evaluación.-
A través de una observación detenida del alumnado durante todas las sesiones tomaremos notas de la participación e implicación de los alumnos en la clase y el grado de interés que muestran.
Comprobaremos el grado de desarrollo del sentido crítico ante las manifestaciones de la cultura visual contemporánea a través de los debates y coloquios que desarrollaremos en las sesiones.
Mediante la realización de las prácticas en las sesiones y el resultado final del proyecto en la última sesión, verificaremos el grado de asimilación de los códigos del lenguaje artístico y la adecuación de la expresión personal, además de confirmar la adecuación del uso de las técnicas artísticas.

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL (Clifford Geertz)

Antes de realizar el comentario crítico sobre el texto, me gustaría presentar el resumen del mismo mediante la realización de un mapa conceptual. Necesito hacerlo así porque me ha costado mucho cogerle el hilo al señor Clifford en este texto.

MAPA CONCEPTUAL:

Desde que he leído el articulo de Geertz, no paro de pensar en ejemplos de obras de arte (pintura, escultura, arquitectura...) y comprobar como cada obra tiene más sentido si es pensada desde la sociedad o cultura en la que fue creada. Esto es lo que llama Geertz el "ojo de la época". Me parece que es una teoría superacertada. Por lo tanto podríamos decir que una teoría del arte es una teoría de las culturas.
Yo pensaba que era el espectador, el que viendo una obra de arte, sacaba sus reflexiones sin más. Según el autor del artículo estas se fundamentarían con más fuerza si tuviéramos claro todo sobre el momento social y cultural en la que fue creada. Esto no está reñido, con la capacidad de crear más o menos sentimientos al espectador cuando admira una obra de arte. Según esa capacidad la obra te gustará mas o menos.

Es cierto que Eco en su libro "La obra abierta", dice que estas deben de tener una interpretación libre y para cada individuo una distinta. Pero si además de tener esa actitud, conociéramos el contexto y las simbologías de la época en la que fue concebida, podríamos diferenciar mejor lo que es o no es una obra de arte.

Para terminar, decir que el arte no puede ser solo estética, sino que hay que conocer el contexto donde fue creado.

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Es muy importante, conocer y comprender las dinámicas que se han producido, en cada una de las épocas de la historia con respecto a la Educación Artística.

Como dato general, la enseñanza del dibujo se implantó en el curriculu escolar en la primera mitad del S. XIX, junto con la generalización de los sistemas educativos.

Viendo pormenorizamente cada momento histórico tenemos:

ANTIGUEDAD:

Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela. Impulsado por los filósofos griegos Platón y Aristóteles. Este último, en su obra "Política" coloca al dibujo como una de las cuatro disciplinas básicas en la educación. Dice que es importante, "por ser útiles para la vida y por sus múltiples aplicaciones". Aemás de la capacidad de observar la capacidad de la belleza. En resumen el dibujo cumple con dos funciones fundamentales: UTILIDAD Y BELLEZA.

EDAD MEDIA:

Durante esta época en Europa las artes no tuvieron una consideración social artística propiamente dicha, sino más bien como cualificados oficios manuales. El aprendizaje estaba basado en las técnicas y los materiales y no se buscaba la originalidad ni la innovación en la producción artística. En resumen; aprendizaje del arte basado en la experiencia en el trabajo, imitando al maestro de turno.

LAS ACADEMIAS DE DIBUJO: DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO:

Antes de los sistemas escolares se organizaron las academias de dibujo. Giorgio VASARI, funda la primera en Florencia. Estas estaban orientadas a lo profesional, es decir recibian clases de arte aqullas personas que querían ser artistas. Por lo tanto no era una educación artística generalizada. El programa de estudios giraba entorno a la enseñanza del dibujo, considerado como el fundamento de todas las bellas artes. El procedimiento comenzaba por la copia de láminas, para que poco a poco se fuera complejizando, hasta llegar al dibujo del natural.

Este sistema se fue afianzando y elaborando hasta finales del S.XIX, difundiendose en la Academia de París, fundada en 1.648, por toda Europa y América.

EL DIBUJO EN LA ESCUELA: S. XIX:

Al organizarse los sistemas educativos, primera mitad del S. XIX, el dibujo se incluye en las materias obligatorias, tanto en primaria como en secundaria. El contexto historico-social de todo esto está caracterizado por la industrialización (revolución industrial) y por la ilustración.

El dibujo va a ser el vehiculo del desarrollo tecnológico y la fabricación industrial en serie. Se desdobla el dibujo en dos vertientes: la ARTÍSTICA y la TÉCNICA.

PESTALOZZI escribe lo está considerado como el primer manual de educación artística, "ABC de la intuición o intuición de las proporciones". Se pretendía construir las bases iniciales y los fundamentos que sustenten todo el aprendizaje del dibujo y el refinamiento de la percepción visual.

FROEBEL desarrolla un original material didáctico para los jardines de infancia, conocido como "regalos y ocupaciones".

La segunda mitad del S.XIX, conoció un desarrollo espectacular de métodos y manuales de dibujo, todos ellos basados en la copia de láminas.

LA PRIMERA MITAD DEL S.XX. EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL.

En esta época se toma conciencia que la manera de dibujar de los niños era una manifstación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo. Todo esto se ve favorecido por las investigaciones que se producen en esta época en la psicología evolutiva y por consiguiente con la mejor comprensión de la mente infantil.

Artista de la época como Van Gogh y Gaugin descubren nuevas fuentes de inspiración, volviendo a los orígenes y analizando las imagenes artísticas de otras culturas.

Franz CIZEC, artista del grupo de Secesión basa sus teorías en el arte espontaneo infantil, diciendo que este es puro y no está contaminado.

LA SEGUNDA MITAD DEL S.XX DESDE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA A LA EDUCACIÓN ARTISTÍCA COMO DISCIPLINA.

La autoexpresión cretiva:

Herbert Read y Viktor Lowenfeld son los precursores de esta idea, que avanza Cizec. En ella los alumnos deben ser considerados, no tanto como aprendices de dibujo, sino más bién como seres humanos que tienen que desarrollarse plenamente como personas; potenciando su sensibilidad, sus capacidades creativas, expresivas en su forma personal de comprendre el mundo. En definitiva, se trata que a través del arte se aprenda a ser una persona.

La consolidación institucional: INSEA.

En 1.950 tuvieron lugar dos acontecimientos institucionales de enorme transcendencia en la educación artística.

1. En 1.950 la UNESCO organiza un seminario sobre educación artistíca y en él se decide fundar la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte (INSEA). Se funda en 1.954 en París oficialmente.
2. En 1.955 la UNESCO y la INSEA aprobo las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas primarias y secundarias. En el texto se reflejan argumentos y recomendaciones para orientar a las administraciones a la hora de hacer los planes sobre las enseñanzas artísticas.

Tres son los argumentos importantes: el primero es que estos conocimientos artísticos sirven para el ejercicio de una profesión y para el tiempo libre, el segundo es que se dice que es un factor importante para el desarrollo completo de la personalidad. Y como tercer argumento es que hay que orientar a los niños en el uso de las NNTT emergents de la época (TV, fotos, libros...)

Dos son las recomendaciones básicas: la primera es que las artes plásticas deben de estar en los planes de estudios como asignatura independiente y segunda es que se debe estimular al alumno a que encuentre su propia forma de expresión.

El leguaje visual como modo de conocimiento

Rudolf ARNHEIM afirmó "Ver es pensar" y por consiguiente las obras visuales son un modo de conocimiento. Las imagenes de cualquier tipo juegan con nuestras categorías perceptivas, bien reforzando nuestras expectativas, bien tergiversandolas por sorpresa. Todo esto se ve favorecido por el desarrollo de los grandes medios de comunicación visual, especialmente la televisión.

Elliot EISNER: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa.

El aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar. En 1.970 Eisner promovió diferentes aspectos curriculares. Todos estos proyectos sirvieron de base para que en 1.980 en la DBAE "La escuela Artística basada en la disciplina" se creara.

El objetivo fundamental de la DBAE es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte. Para ello es imprescindible conocer las teorías y conocimientos artísticos, así como tener una experiencia creadora. La DBAE redefinió el significado de creatividad, entendida ahora como la capacidad de dar respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convecciones artísticas. Hay que conocer las mejores obras de arte.

DEBATES CONTEMPORANEOS:TODOS LOS SIGNIFICADOS DE TODAS LAS IMAGENES DE TODAD LAS CULTURAS.

Hoy en día lo que acontece en las artes visuales tiene una repercusión importante (massmedia) en la educación artistica. Los rasgos más notorios de la producción artística actual son el mestizaje, los cruces, el uso de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. A esta corriente se la denomina "CULTURA VISUAL".

Paul DUCUM sostiene que el cambio en las artes visuales hacia la cultura visual va a significar la transformación más radical y profunda en la educación artística desde la autoexpresión creativa.

Fernando Hernandez dice que todas las culturas producen imagenes en todas sus manifestaciones sociales. La cultura visual absorbe muchas ideas propias de los enfoques posmodernos, para redefinir y renombrar los términos clave de curriculum de educación artística.

El enfoque de la cultura visual ofrece dos ventajas importante para la Educación Artística.

1. Conecta directamente con situaciones coetáneas , bueno para lo que ocurre en las aulas.
2. Permite concentrarse en las imagenes más atractivas y fascinantes para el alumnado.

UNIDAD DIDÁCTICA DE UNA UNIDAD DIDÁCTICA

«La unidad didáctica es la interrelación de todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia interna metodológica y por un periodo de tiempo determinado» (Ibáñez, 1992).

Se puede decir que se entiende por Unidad didáctica toda unidad de trabajo de duración variable, que organiza un conjunto de actividades de enseñanza y aprendizaje y que responde, en su máximo nivel de concreción, a todos los elementos del currículo: qué, cómo y cuándo enseñar y evaluar. Por ello la Unidad didáctica supone una unidad de trabajo articulado y completa en la que se deben precisar los objetivos y contenidos, las actividades de enseñanza y aprendizaje y evaluación, los recursos materiales y la organización del espacio y el tiempo, así como todas aquellas decisiones encaminadas a ofrecer una más adecuada atención a la diversidad del alumnado.
Realizamos un ejercicio práctico de estructurar una Unidad Didáctica siguiendo las siguientes directrices.-
TEMATICA.- Qué es y cómo hacer una unidad didáctica.
TEMPORALIZACION.- 90 minutos
DESTINATARIOS.- Alumn@s MAES.

INTRODUCCION
1. Contexto:

56 alumn@s del Master en profesorado de secundaria y bachillerato de la especialidad de Dibujo, pertenecientes a diferentes licenciaturas y diplomaturas (Bellas Artes, arquitectura y arquitectura técnica).
2. Fundamentación:

La producción de una Unidad Didáctica es una práctica fundamental en el ejercicio de la docencia, por ello es necesario su conocimiento y aprendizaje de su realización.

OBJETIVOS
1. Generales y Específicos
Conocer la estructura de una Unidad Didáctica, comprender todos sus apartados y saber realizar una Unidad Didáctica.
Fomentar la cooperación e igualdad entre los individuos a los que se dirige la Unidad Didáctica.

CONTENIDOS
1. Conceptuales:
Concepto de U. D. y su estructuración
Definición de los componentes de la U. D.
2. Procedimentales:
Realización de una Unidad Didáctica.
3. Actitudinales:
Cooperación entre los alumn@s

METODOLOGIAS
El profesor :
-Planteamiento y presentación de los conceptos básicos sobre la Unidad Didáctica.
-Abrir una linea discusión y debate sobre los conceptos.
-Exposición del tema de la U. Didáctica en sus aspectos concretos.
-Descripción de la actividad practica a realizar por lo alumn@s.
-Coordinar la actividad.
-Después de la exposición por parte de los alumnos de la actividad practica, abrir un debate sobre los aspectos mas relevantes que apunten los alumn@s.
Los alumn@s:
-Realización individual de un borrador de Unidad Didáctica.
-Puesta en común por pequeños grupos con objeto de crear una cooperación entre alumn@s y desarrollen su U. Didáctica complementando ideas de los demás.
-Participación activa en el debate abierto por el profesor.

Temporalización:
10 Minutos .Planteamiento y presentación del tema
15 Minutos. Primer debate sobre la presentación.
15/20 Minutos. Exposición del tema y explicación de la actividad Practica.
20/25 Minutos. Actividad practica individual y grupal.
20 Minutos. Exposición de la actividad, debate y conclusiones.

Materiales: Ordenador y Proyector
Recursos: Internet, Bibliografía sobre el tema.

EVALUACION
El profesor hará un seguimiento a los alumn@s sobre su participación y pedirá el trabajo escrito del desarrollo de la actividad práctica.

Trabajo realizado conjuntamente por: Tano Fernandez y Paco Ariza

REFLEXIÓN SOBRE ARTE/ARTISTA/MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA

A.- Conceptos y fundamentos epistemológicos de la didáctica en dibujo, imagen y artes plásticas.

1.- ¿Cual es tu visión de la Educación Artística?

Actualmente está en desuso en la mayoría de los colegios, se tiene como una asignatura "maría". Creo que existen pocos centros y profesores con interés para que esto cambie. Para mi sería importante que en la Educación Artística, se transmitieran al alumno los conceptos de color, luz, manejo de materiales artísticos, proporción, 3D, análisis y representación de la realidad...

2.- ¿Que es un/a educador/a artístico/a?

Es un guía por el cual los alumnos deben de sentir el arte y la cultura artística. Debe de estar preparado en los conocimientos de los métodos y fundamentos de esta. No olvidarnos de las NNTT.

B.- Reflexión en torno al concepto "arte" y la manifestación estética.

1.- ¿Existe goce estético en estas imágenes? (Torres gemelas)

Si, ya que son sorpendentes, impactantes, sobrecogedoras; cualidades estas que son inherentes en el arte y por lo tanto en el goce estético.

2.- ¿Hasta que punto el arte es "patrimonio" cultural? (Demolición Estatuas)

El arte no debe ser patrimonio de nadie. Este debe ser universal. Ejemplo claro lo tenemos con las NNTT, con ellas cada vez nos volvemos más universales.

3.- ¿En que grado está relacionado el arte con la belleza?

Creemos que existe un triángulo compuesto por Belleza-Arte-Receptor que son inseparables. Habría que definir cuál es para cada individuo el concepto de belleza y tengo claro que lo que para cada persona es bello, lo puede considerar arte.

4.- ¿Podemos considerar a la naturaleza en sí, arte? ¿Y es objeto estético?

Creemos que la naturaleza en sí no es arte, ya que una cualidad fundamental del arte es que este es creado por el hombre. Pero sin embargo, podemos considerarla objeto estético ya que el artista pude crear a partir de ella.

5.- ¿Debemos plantear límites éticos a la creación?

Es complicado, pero creemos que si. Yo dudaría mucho en considerar como arte los ejemplos que hemos visto en clase. Donde si creo que no debería existir ningún tipo de límites es en los conceptuales, muy relacionados con la creación.

6.- ¿Hasta que punto es necesaria la técnica y la habilidad para que la obra esté considerada artística?

Creo que todo artista debe tener adquiridas unas técnicas y habilidades. Es más todos los que consideramos artistas han desarrollado unas técnicas y habilidades, con las que consiguen expresarse.

7.- ¿La originalidad (Creatividad) es condición de la obra de arte?

Si, ya que el arte es creación del hombre. Aunque hoy en día parece que es más dificil ser original por la poca capacidad que tenemos de sorprendernos.

8.- ¿Existe una esencia en la obra de artístiac o todo en ella depende de la cultura en que se inscribe?

Yo creo que ambas van asociadas.

Tras estas preguntas llegamos al resumen del tema definiendo los tres conceptos que están en el título del mismo: ARTE / ARTISTA / MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA.

ARTE: es todo aquello, que sabiendolo o no, nos provoca algún tipo de sentimiento y no podemos permacer impasibles ante él.

ARTISTA: aquella persona que con sus creaciones es capaz de producir esos setimientos en una persona.

MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: el medio por el que se expresa el artísta, sería la obra de arte, pero esta no tiene que tener cualidades estéticas. Estas son tan diversa como artistas hay en el mundo y sus realidades sociales. Además hoy en día no existe un canon concreto para ellas ya que no existen barreras formales.